Music - Madonna (2000)

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?: Descripción del tema/videoclip: ¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?:

Sailing - Christopher Cross (1979)

Well, it's not far down to paradise
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find tranquility
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

It's not far to never-never land
no reason to pretend
and if the wind is right
you can find the joy of innocence again
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

Fantasy, it gets the best of me
when I'm sailing
all caught up in the reverie
every word is a symphony
won't you believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

[...]

Well it's not far back to sanity
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find serenity
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En Stereo 100. Cuando tenía 15 años, mi hermano me regaló un walkman espectacular de color rojo con blanco, con conexión a corriente continua y también apto para baterías AA, reproductor y grabador de cassettes. También tenía parlantes internos, aparte de la salida para auriculares. En esa radio fue donde durante o después de hacer las tareas, me quedaba largo rato escuchando esa radioemisora hasta dormirme; la música que escuché por aquel entonces era muy edificante. Pero eso duró poco: el walk-man se quemó cuanto lo conecté a un cargador de mayor amperaje.

Descripción del tema/videoclip:

Tema melódico que tuvo amplia difusión en las radios, si no me equivoco fue "La Más Más" de Radio Panamericana de aquel mismo año 1980, y otras radios tanto de actualidad como de música adulto-contemporánea la ponían a menudo, especialmente por las noches. Christopher Cross lanzó el albúm debut con su nombre en diciembre de 1979, pero sería en el siguiente año que llegaría a ocupar los más altos lugares de los rankings con esta canción del título. De bellas melodías que se dejan escuchar desde el principio hasta el final con el tema bastante claro de la libertad humana, es un claro ejemplo de balada inmortal, que ya no conoce de épocas.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Namoradinha de um amigo meu - Roberto Carlos (1966)

Estou amando loucamente
a namoradinha de um amigo meu

Sei que estou errado
mas nem mesmo sei como isso aconteceu

Um dia sem querer
olhei em seu olhar
e disfarcei até pra ninguém notar

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

[...]

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Escuché la canción aún desde la niñez, me acuerdo que lo daban a inicios de los noventas por Radio Unión, como así también por R700 La Grande. Curiosamente, uno de los poquísimos temas de Roberto Carlos que jamás sonó en español; únicamente la versión en portugués fue grabada y tal cual emitida en las radios peruanas. El video realmente lo he visto por vez primera hace poco tiempo atrás, y está bastante conservado para tener 45 años de antigüedad.

Descripción del tema/videoclip:

Roberto Carlos es "O Rei" de la música en Brasil, donde Pelé lo es en el fútbol. No hay problema, ambos son reyes. Roberto Carlos Braga comenzó su carrera artística como rockero, junto a su amigo Erasmo Carlos, más o menos como Elvis (el otro Rey) pero desde inicios de los 60's, manteniéndose así durante esa década.

De esa etapa rocanrolera destaca su tema que como dice el título, trata sobre el inevitable amor que siente por la enamorada de un amigo suyo, el cual tendrá que ocultar y olvidar. Sin dudas tiene el ritmo melódico de una balada, pero hecho sobre una base de guitarras rockeras y en un 'tempo' más acelerado, convirtiendo a esta pieza en una de las primeras, sino la primera, balada-rock de la historia iberoamericana.

Fue además el principal representante del movimiento llamado 'Jovem Guarda', que no es otra cosa sino la 'Nueva Ola Brasileña', bastante popular en la primera mitad de los 60's; en la segunda mitad estuvo en directa competencia con el 'Tropicalismo', siendo finalemente desplazado por éste. Algunos años después de eso, y tal como lo hizo Sandro de Argentina en su momento, Roberto Carlos abandonaría esa faceta para dedicarse de cuerpo y alma a las baladas, lo que sería una perla más para su corona.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Ruta - La Portuaria (1995)

Una taza de café, en un frío amanecer
una mañana sin amor, una mañana sin dolor
una noche calurosa relajado o embriagado
frente a un gran ventilador, tirado

Moviendo todo el cuerpo sin estar muy excitado
sin decir nada de mucho, sin decir mucho de nada
amando levemente, cantando en soledad
subiendo una cima, pedaleando sin parar

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x2)

Una ruta eterna en el medio de la nada
kilómetros de pampas a la próxima parada
durmiendo vestido, acobijado por el ruido de un motor
de micro viejo, viaje largo

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x2)

[...]

Si mañana no estaré
si mañana no estarás
si la vida es una ruta
alguien llega
alguien se va...

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x4)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Studio 92, año 1995. Todavía en el secundario y con mi uniforme gris rata aún puesto, prendía el microcomponente con casetera para saber lo último que darían en la radio. Justo después de ese entonces Studio 92 comenzaría otra de sus transformaciones habituales de aquella convulsa década, donde pasaríamos de escuchar rock en español al 'Ataque Techno'. Mientras tanto, tuve la dicha de escuchar este tema a su debido momento y así supo vacilar mis tardes escolares. El video que yo sepa, jamás lo filmaron. Ésto que aparece arriba es un videoclip hecho por un fanboy del grupo, bastante acorde con la temática por cierto.

Descripción del tema/videoclip:

Una canción dedicada a esas rutas que solo los aventureros recorren, tan así como la vida misma. La Portuaria no fue parte de ese gran conglomerado de grupos estelares como fue el Hisparock, pero llegaron justo a tiempo para despedir la década ochentera e integrar la segunda camada de grupos de rock, los noventeros, aunque no tuvieran el mismo estilo que ellos (léase Vilma Palma e Vampiros o Los Piojos). Fueron bastante conocidos en los 90's, sin embargo, se despidieron muy pronto, apenas un año después de lanzado el sencillo que tratamos hoy. Eso tal vez le jugaría en contra cuando hicieron una vuelta a los escenarios ya en los 00's, sin embargo, eso no fue así. El tiempo perdido no fue en vano, y su regreso les trajo mayores satisfacciones.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Block rockin' beats - The Chemical Brothers (1997)

Back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats

Back with another one of those block rockin' beats

We are about to rock steady,
we are about to rock steady

Back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Una de las primeras canciones cuyo videoclip observé en la cadena MTV Latino y no los otros que se fueron separando conforme cada país iba reclamando lo suyo (MTV México, MTV Argentina, MTV Chile, etc.). Lo siento chicos, pero el único e insuperable para mí fue el MTV Latino, con todos sus VJ's internacionales. Justo en el año de su estreno y cuando en casa hubo señal de cable por primera vez. La canción en sí la he escuchado en Radio América, hoy inexistente.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es una remezcla de sampleos de diferentes canciones, entre ellas un refrán de un rap no tan conocido por estas latitudes, así como múltiples sonidos de distintos temas uno menos conocido que el otro, a excepción el inicio de un progresivo de Pink Floyd. Lo cierto es que la mezcolanza de esos pedazos de música en las manos de los hermanos químicos resulta en algo nuevo y explosivo. 

¿Realmente piensan que voy a querer darle significado a una canción que de por sí está hecha sólo para la dispersión y la pista de baile? Además la letra se repite una y otra vez, repitiendo lo mismo.

Lo único que puedo confirmar es que este dúo estaba adelantado más o menos 10 años de su tiempo, eran unos visionarios cuando sus contemporáneos electrónicos todavía estaban dentro del huevo. Con su segundo albúm (donde se incluye este tema) solo confirmaría su talento para lo que años después sería algo bastante usual: el remix, con toques bastantes originales de su parte, lo que hasta el día de hoy los han convertido en una pieza clave de la transición de la música electrónica entre los noventas y los dosmiles. Ésta canción ya es un clásico de la electrónica, sí señor. 

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Ma vie - Alain Barrière (1964)

Ma vie
j'en ai vu des amants
ma vie
l'amour ça fout le camp

Je sais
on dit que ça revient
ma vie
mais c'est long le chemin.

Ma vie
j'en ai lu des toujours
ma vie
j'en ai vu de beaux jours

Je sais
et j'y reviens toujours
je sais
je crois trop en l'amour.

Ma vie
j'en ai vu des amants
ma vie
l'amour ça fout le camp

Je sais
on dit que ça revient
ma vie
mais c'est long le chemin

Ma vie
qu'il est long le chemin!

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Para ser sincero, nunca lo escuché de pequeño, o no recuerdo nada del tema, pero tenía tantas referencias desde esa época que un día me acordé y busqué el susodicho título en Google, y me llevó hasta una página con la canción que requería, y ¡voilá!; también apareció en Youtube por supuesto, aunque no está con la calidad que yo esperaba. Pero igual sirve de referencia para todos sobre un tema tan conocido en varios lugares del globo terráqueo.

Descripción del tema/videoclip:

Ma vie, traducido al español significa 'mi vida', y tal como muchos pueden suponer, puede tener un doble significado. Por un lado, la nostalgia de la vida propia ya vivida y mirada en retrospectiva por el que lo canta,  y por otro, la memoria del amor que probablemente vuelva para un añorado reencuentro, aún con la distancia mediante.

Alain Barrière fue un exitoso cantante francés de los años 60's que tuvo su primer éxito internacional con la canción Elle était si jolie, un año antes de este tema que tratamos ahora, su más grande éxito sin lugar a dudas. Se mantuvo en vigencia el resto de la década con su estilo de corte clásico que no permitía cesión alguna a los ritmos modernos, y así fue que terminando la década también comenzó a declinar su estrella, hasta hace poco, cuando sus viejos éxitos se reeditaron para los fieles seguidores de la chanson francesa, esa que muchos solían escuchar antes de que el inglés lo absorbiera todo en el dial.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Starlight - Muse (2006)

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

Starlight,
I will be chasing the starlight
until the end of my life,
I don't know if it's worth it anymore

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

My life,
you electrify my life,
let's conspire to ignite
all the souls that would die just to feel alive

But I'll never let you go
If you promised not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

And I'll never let you go
if you promise not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms,
I just wanted to hold

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción la ví y escuché por primera vez en cierta página de internet de por ahí, pero he sabido que sonó en exclusiva para el Perú por radio Doble Nueve, como lo hace casi siempre con las nuevas tendencias desde hace eones, cuando yo era apenas un pequeño conejo curioso de las cosas.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es tan metafórico que puede tratar de varias cosas a la vez, pero básicamente es una historia acerca del amor, la vida, el optimismo y la constancia. Otro significado puede ser la relación de complicidad mutua entre la banda y el fan, donde en el sueño de alcanzar algo grande y que su música sea escuchada, se alejan de sus seguidores originales que ya no disfrutan de ellos por su popularidad, y se sienten inseguros de ese viaje de la vida.

Muse es una de las bandas más prolíficas de los últimos tiempos en las islas británicas, teniendo ya editados varios discos desde cuando empezaron justo terminando los noventas. Será en su segundo disco del 2001 cuando son tomados más en cuenta por el severo público inglés, desarrollando desde entonces su sonido propio característico, a lo que ellos mismos llamaron 'rock espacial'. Llegaron luego otros temas más para su colección de éxitos, pero con este tema conocieron la consagración definitiva en el resto del mundo.

Justo ese punto de quiebre para esta banda referente del nuevo rock llegó en medio de la onda indie, aunque tal vez no se les identifique con ese movimiento que nunca tuvo mayor cohesión que la de grabar para discográficas independientes, pero que no puedo calificarla de alternativo porque aquello quedó muy atrás, siendo ellos quizás los 'culpables' de eso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Hasta que te conocí - Juan Gabriel (1986)

No sabía, de tristezas,

ni de lágrimas, ni nada,

que me hicieran llorar

Yo sabía de cariño, de ternura,

porque a mí desde pequeño,

eso me enseñó mamá

Eso me enseñó mamá,

eso y muchas cosas mas

Yo jamás sufrí,

yo jamás lloré,

yo era muy feliz,

yo vivía muy bien

Yo vivía tan distinto,

algo hermoso, algo divino,

lleno de felicidad

Yo sabía de alegrías,

la belleza de la vida,

pero no de soledad

Pero no de soledad,

de eso y muchas cosas más

Yo jamás sufrí,

yo jamás lloré,

yo era muy feliz,

yo vivía muy bien

[bis]

Hasta que te conocí,

vi la vida con dolor

no te miento fui feliz,

aunque con muy poco amor

Y muy tarde comprendí,

que no te debía amar

porque ahora pienso en ti,

mas que ayer, mucho más

[/bis x2]

[...]

Yo jamás sufrí,

yo jamás lloré,

yo era muy feliz,

pero te encontré

[...]

Ahora quiero que me digas

si valió o no la pena

el haberte conocido,
porque no te creo más

Y es que tu fuiste muy mala

si muy mala conmigo

por eso no te quiero,

no te quiero ver jamás

¡Vete!

¡Vete!

¡Vete!...

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción lo escuché a inicios de los noventas, en Radio A, cuando todavía no era un melómano y apenas escuchaba canciones que sonaban en las radios de los papás de los amigos o a veces en la misma casa. Más adelante daban en las demás radios especializadas en la música lenta en español (Radio Ritmo Romántica, etc.); me acuerdo que hasta en Stereo 100 la daban, pese a estar enfocado al principio a otro tipo de público.

Descripción del tema/videoclip:

Juan Gabriel ya era un cantautor conocido en México y algunos otros países (entre ellos el Perú) desde inicios de los años 70's, pero cuando a mediados de los 80's se dio a conocer con su primer gran éxito internacional Querida, no hubo marcha atrás para él, y se convirtió en un suceso latinoamericano que aún trascendió esas fronteras. 

La canción trata de un hombre que nunca había aprendido sobre el sufrimiento o las tristezas de la vida hasta que se enamoró de una mujer que le hizo ver estrellas, pero de dolor; diríamos que tuvo muy mala suerte. Qué pena por él, haya ocurrido o no; porque al fin y al cabo, es una canción, y la realidad supera con creces a la ficción.

La pieza musical es una suave y melodiosa mezcla entre los ritmos modernos de la época ochentera con la ranchera clásica, que se convierte en una mixtura insuperable en este tema que pese a tener más de 25 años de haber sido lanzada, aún conserva esa frescura típica de las canciones atemporales, sin modas ni tiempo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Don Toribio Carambola - Trío Servando Díaz (1961)

A don Toribio carambola
se le ha antojado de ir
a dar un viaje hacia la luna
en su moderno proyectil

Y todos creen que está loco
porque se quiere morir
pero él es dueño de su vida
y así lo quiere decidir...

[...]

A don Toribio carambola
se le ha antojado de ir
a dar un viaje hacia la luna
en su moderno proyectil

Y todos creen que está loco
porque se quiere morir
pero él es dueño de su vida
y así lo quiere decidir

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Don Toribio quiere dar el primer viaje a la luna caramba

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Don toribio quiere ir a darle a un lego una escoba caramba

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Don Toribio quiere ser igual que Yuri Gagarin caramba

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Oye como viene la bola, mira como viene la bola

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
Cuando yo era chiquitico también jugaba la bola camina

(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)

[...]

Pero mire a Don Toribio camina camina como la escoba
(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)
(Don Toribio Toribio ca-rambola la bola)

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En alguna radio de Amplitud Modulada; formaba parte de lo que yo llamaba de pequeño "los héroes de la AM", se caracterizaban por sonar como si estuvieran dentro de la radio de cartón que mi padre tenía en su taller, pero que a pesar de ello tocaban y cantaban como seres sobrenaturales, de otros mundos ajenos al mío, quienes se ponían de acuerdo entre ellos para amenizar la tarde. Eso pensaba  los 11 o 12 años, menuda idea que tenía en la cabeza. Ya más grande entendí que la mayoría de esos temas tenían como mínimo entre treinta a cincuenta años de edad, así que traté de olvidarme de ello para poder asimilar canciones más contemporáneas a mí. Lo último lo logre, pero olvidar esas canciones que me acompañaron en mi infancia, nunca.

Descripción del tema/videoclip:

El asunto que trata esta canción es muy simple: el amigo que siempre intenta matarse, haciendo un paralelo entre el intento de irse de este mundo con el viaje a la luna, tan de moda por aquel entonces tras el primer viaje espacial realizado por Yuri Gagarin, a quien se menciona en las líricas del tema. El Trío Servando Díaz fue uno de los grupos pioneros del sonido cubano clásico en sus inicios (según las referencias comenzaron a fines de los años 30s y para 1941 ya eran superconocidos en Cuba y el extranjero). Con el tiempo, algunos de sus miembros partieron hasta que en el año 1960, Servando Díaz ya se encontraba solo y sin tanta popularidad en su Cuba natal, por lo que decidió irse al extranjero a comenzar de nuevo. De esa era sale esta canción, que aunque se convierte en un hit en algunas partes de Latinoamérica, aparentemente en su país de origen no sonó tanto como en Perú, donde inclusive yo lo habré bailado un par de veces en las fiestas de los mayores que duraban hasta altas horas de la noche. Este tema a ritmo de guaracha formó parte de un movimiento de renovación de la música tropical, que tras la movida de la Sonora Matancera desde Matanzas a Nueva York, había quedado en un hiatus del cual salió airoso con el ascenso de un nuevo ritmo que calaría hondo en el Perú y que desplazaría a la guaracha como música tropical de baile: la salsa; esto ocurrió ya en los 70s, y con ello, otra historia.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Hipocampo - Dudó (1988)

¡Hipocampo!

Sonriendo despertó, tanto tiempo el durmió
con las ganas de salir a vivir
quiso ver el cielo azul, la hoja verde del jardín
y a una chica que paseaba por allí

Aun es tiempo aún no es tarde oh oh oh
para que tú puedas cambiar oh oh oh
las cosas que tú ignoraste
las vas a experimentar, quizás te pueda afectar

El camino que eligió, a paso firme lo siguió,
ahora eres uno más en la ciudad,
mamá lo quiso besar, pero el no se dejará
pues ya no quiere mamar quiere tomar

Aún es tiempo aún no es tarde oh oh oh
para que tú puedas cambiar oh oh oh
las cosas que tú ignoraste
las vas a experimentar, quizás te pueda afectar

Aún es tiempo aún no es tarde oh oh oh
para que tú puedas cambiar oh oh oh
las cosas que tú ignoraste
las vas a experimentar, quizás te pueda afectar

Na na na na na na na na na na na na na na
na na na na na na na na na na,
na na na na na na na na na na na na na na
na na na na na na na na na na [bis]

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Aunque los chicos de esta nueva generación no me lo crean, éste tema lo escuche primero en Radio Inca Sat FM (casi al final de dial) un sabado al atardecer mientras lavaba mi ropa, el programa se llamaba 'CondorRock' o algo parecido, con bastante rock nacional underground y de los ochentas. Tiempo después lo escuché en Panamericana Radio en un especial llamado 'Las Más Más de Todos los Tiempos en Español', y más tarde en Studio 92 y Radio América.

Descripción del tema/videoclip:

Grupo creado en los Barrios Altos de mediados de los años ochentas, logra destacarse con un primer disco el cual contenía un disco simple que los llevaría a las radios nacionales. Tiempo después, harían de teloneros para uno de los grupos argentinos claves de esa época, Los Violadores. Eso les daría ínfulas para seguir adelante y seguir insistiendo hasta ver grabado y lanzado su primer LP, lo que en efecto se cumpliría para el año 1988, después de haber lanzado otro single y luego de muchos retrasos y la renuncia a su anterior disquera.

De ese LP se desprende muchos de sus temas conocidos, entre otros este tema, que trata sobre el cambio generacional y hormonal de chico a púber, y las nuevas perspectivas de la vida con un mayor optimismo. El inicio de la canción comienza con una arenga que aparentemente tiene poco que ver con el significado de la canción, tal vez tenga algo que ver con la corteza cerebral temporal superior, el cual nos sirve como guía del espacio y de ubicación alrededor nuestro, vale decir de como nos vemos y situamos en el mundo; pero quizás me equivoque, al fin y al cabo sólo el creador de la letra sabe el verdadero sentido del asunto.

Tema que sin duda los llevó al reconocimiento en todo el país y también ser uno de los grupos abanderados del rock peruano ochentero, junto a tantos otros de quienes se tratarán sus respectivos temas aquí y más adelante.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Your love alone is not enough - Manic Street Preachers feat. Nina Persson (2007)

Your love alone
is not enough, not enough, not enough
When times get tough
they get tough, they get tough, they get tough

Trade all your heroes
in for ghosts, in for ghosts, in for ghosts
they're always the one's that
love you most, love you most, love you most

Your love alone
is not enough, not enough, not enough,
it's what you felt
it's what you said, what you said, what you said

You said the sky would fall on you
fall on you, fall on you,
through all the pain your eyes stayed blue
they stayed blue, baby blue

But your love alone won't save the world,
you knew the secret of the universe,
despite it all you made it worse,
it left you lonely, it left you cursed

You stole the sun
straight from my heart, from my heart, from heart
with no excuses
just fell apart, fell apart, fell apart

No you won't make a mess of me
mess of me, mess of me,
for you're as blind as a man can be
man can be, man can be

I could have seen for miles and miles,
I could have made you feel alive,
I could have placed us in exile,
I could have shown you how to cry

Your love alone is not enough,
your love alone is not enough

I could have shown you how to cry,
your love alone is not enough,
your love alone

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En una lista de enlaces guardado en una cuenta de correo tenía un montón de enlaces con temática rock y pop/rock. Aunque en lo personal estos dos géneros ya se encontraban en cierta retirada desde el 2006 más o menos, temas como éste que llegué a escuchar en una radio on-line casi terminando los 'dosmiles' me hicieron pensar cuán equivocado estaba.

Descripción del tema/videoclip:

Éste grupo galés, a quienes logré escuchar a menudo en mis años mozos (como si yo fuera tan así de viejo; vamos, sólo hace 15 años) vía Radio Doble Nueve; contra todo pronóstico lograron mantenerse en escena en los años posteriores a los 90's, personalmente la década donde estuvieron como pez en el agua. Tanto así que se dieron el lujo de grabar con una superviviente de los años noventeros, nada menos que Nina Persson, cantante de The Cardigans. El tema que aquí trata es la falta de amor, o de entrega y compromiso, del otro hacia uno, que a veces se sienta como que está está luchando solo(a) contra el mundo, por todo eso  finalmente lo abandona. Fue agradable sentir la energía inquebrantable de estos dos íconos generacionales míos fluir a lo largo de esta canción. Imperdible.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Charly - Santabárbara (1973)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Temblorosa y perdida,

casi sin vida

se sintió sola y vencida

Sus chillidos sordos,

sin aliento ni fuerza

en sus alas abiertas

pobre Charly

Yo le di nido nuevo,

esperanza

y calor entre mis dedos

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Te presté cuidados,

poco a poco viviste y curaste

siempre a mi lado

Charly

Mas tus ansias de vuelo

te llevaron

a volar libre hacia el cielo

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Se marchó de mi vida,

vivo esperando

que regrese algun día

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis x4)…

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Esta canción lo escuché primero en Unión AM hace más de 20 años atrás. A menudo la escuchaba en el programa de esos clásicos del ayer llamado "La Hora del Lonchecito" que solía dar en la emisora R700 La Grande; tristemente esa radio pasó a mejor vida. Como anécdota, hace poco ví una lista de los 1000 temas de todos los tiempos en Holanda en varios cedés, y salió ésta, y así entonces me animé a dedicarle un posteo.

Descripción del tema/videoclip:

Es un tema que se puede puede tener una doble interpretación, de ahí su valía. Por un lado, es una mascota que una persona encuentra abandonado en la calle y decide curarle las heridas, hasta que ésta, tal vez por instinto, se libera y huye de su ciudado una vez recuperada, y él la extraña. Por otro lado, es una chica llamada Charlotte (puede ser otro nombre también) quien el tipo la encuentra en la calle, en un momento de desesperación, o en un punto bajo de su vida; él le da eso que no tenía hasta entonces: seguridad, apoyo, comprensión; pero la libertad, para muchas personas, es mucho más valorado que muchos otros valores o sentimientos, y así él la deja ir, mas siempre estará la puerta abierta para ella, sin rencores. En ambas versiones es una historia conmovedora y dramática, así como evocativa de un momento de felicidad en el pasado, pero que bien pudo haber ocurrido ayer como hace 40 o 50 años.

Una canción de esas que en la melodía como en la letra han sentado precedente para otros tantos clásicos posteriores. Y pensar que todo fue un producto de una vivencia personal, uno de los miembros del grupo vio una paloma herida en la pista al detenerse el auto donde viajaba, y no la auxilió, pasando de largo en la luz verde. Para calmar su conciencia compuso el tema sobre la paloma socorrida, un "que tal si" que se convertiría en clásico no sólo en Hispanoamérica, Brasil incluido, sino también en media Europa, incluyendo países donde no solían escuchar mucho español, como Alemania, Holanda y Dinamarca.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Dog days are over - Florence + the Machine (2008)

Happiness, it hurt like a train on a track
coming towards her, stuck still no turning back
she hid around corners and she hid under beds
she killed it with kisses and from it she fled
with every bubble she sank with a drink
and washed it away down the kitchen sink

The dog days are over
the dog days are done
the horses are coming
so you better run

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are done
can you hear the horses
'cause here they come

And I never wanted anything from you
except everything you had
and what was left after that too. oh.

Happiness hit her like a bullet in the back
struck from a great height
by someone who should know better than that

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Por internet, siguiendo mi buen olfato musical, algo que todavía mantengo en buena forma. El video que aquí presento corresponde a una grabación dentro del estudio el año 2009, cuando se dejó oír alrededor del mundo; el videoclip oficial de esta canción fue hecho recién un año después del anterior, lo cual no se los perdono (mentira, ya se los perdoné); ese video oficial lo puedes encontrar aquí.

Descripción del tema/videoclip:

Para mí, la mejor pelirroja en estos últimos 30 años de historia melómana después de ¿Juice Newton? La verdad justo ahora no se me ocurre otra. Lo cierto es que Florence Welch y su máquina fueron uno de los grupos revelación de la última mitad de los 00's en Inglaterra, junto con otros como The Horrors, The Kooks o The Ting Tings entre otros, quienes refrescaron la escena del post-britpop que ya venía un poco desgastada para finales de la década. El tema en sí no se lo debe tomar literalmente: ésto es sobre que tenemos que dejar atrás los tiempos malos e ir tras los buenos tiempos que están por llegar, sólo así entonces llegará la felicidad, tan de pronto que no lo sentirás; un llamado a la esperanza y al reencuentro con los más cercanos; la familia, por qué no. Canción de talante optimista, de aquellas que si pasas por un mal trance, te deberían levantar el día al menos. Y si a esto le sumamos una intensa sesión de rock fusionado con instrumentos folklóricos pues estamos ante una pequeña joya de aquellas que muy poco se dejaban ver.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Nuclear, sí - Aviador Dro (1983)

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!

Yo quiero bañarme en mares de radio
con nubes de estroncio cobalto y plutonio,
yo quiero tener envolturas de plomo
y niños deformes montando en las motos

Desiertas ruinas con bellas piscinas,
mujeres resecas con voz de vampiras,
mutantes hambrientos buscando en las calles
cadáveres frescos que calmen su hambre

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!

Colinas ardientes de sol abrasadas
y bosques de luces de pieles quemadas,
serpientes monstruosas devorando casas,
enormes desiertos cubiertos de brasas

Volcanes rugientes escupiendo lava
y zonas calientes del todo arrasadas,
cavernas ocultas en playas profundas
y valles cubiertos de flores aladas.

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!

Nuclear, sí
por supuesto,
nuclear, sí
¡Cómo no!
¡Cómo no!

Nuclear, sí
por supuesto

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

No tengo recuerdos tempranos de este tema, así que parece ser que lo escuché por primera vez en la internet, aunque puedo equivocarme. Del video, tampoco tengo memoria de haberlo visto de peque, pese a escuchar un montón de veces durante mi adolescencia sobre este legendario grupo español, principalmente en revistas. Quizás haya sonado en la radio en su debido momento, aunque eso personalmente no me consta ¡Tenía conciencia de mi alrededor entre los seis y nueve años en los 80's! Me acuerdo de muchas cosas de la época pero no para tanto.

Descripción del tema/videoclip:

El video está bastante enlazado con la trama de las letras, referidas con fina ironía a un hipotético mundo post-apocalíptico calcinado por la bombas atómicas (obvia referencia a la Guerra Fría) y los consecuentes resultados nefastos sobre el ser humano y la Tierra. La versión que se escucha en este video difiere claramente de las versiones más recientes lanzadas en recopilaciones.

Como dije anteriormente, Aviador Dro fue uno de los pioneros de la música electrónica en español y del synthpop en el mundo, llamado a menudo tecnopop en la península ibérica; eso señores, no es poco. Ellos comenzaron a experimentar y definir su sonido a fines de los años 70's, casi a la par con otro grupo clave en la historia de la electrónica, OMD; aunque es cierto que tuvieron bastante influencia de Devo y Kraftwerk, eso ni dudarlo. Pero ya en los 80's, al publicar sus primeros LPs toman su rumbo propio, e hicieron una música tan fuera de lo común que a menudo muchos dudan si meterlos dentro del gran saco que llegó a ser el Hisparock, y aún de "La Movida" española, porque anteceden bastantes años a ese fenómeno. Otros, en cambio, señalan que es todo lo opuesto: con ellos nace ese gran movimiento musical y juvenil que unió a Iberoamérica, cosa que no se veía desde... la "Nueva Ola"

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

We're all alone - Rita Coolidge (1977)

Outside the rain begins
and it may never end
so cry no more
on the shore, a dream
will take us out to sea
forever more, forever more

Close your eyes and dream
and you can be with me
'neath the waves, through the caves of ours
long forgotten now
we're all alone, we're all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
learn how to pretend

Once a story's told
it can't help but grow old
roses do, lovers too so cast
your seasons to the wind
and hold me, dear
oh, hold me, dear

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
all's forgotten now
we're all alone, all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
owe it to the wind
my love

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

¿Dónde más sino en Stereo 100? Sólo canciones clásicas como ésta podían ser emitidas las 24 horas del día en esa radio-emisora. Pero ésta la escuché por primera vez de noche, cuando volvía del colegio en la secundaria y habían anunciado por la televisión el lanzamiento de una radio con el nombre de muchas bandas y cantantes en la pantalla, para terminar con el logo de Stereo 100 y la tonadilla típica de la señal hasta el año de su cierre, en el 2004. Desde 1995 circa, me convertí en un radioescucha ocasional de la señal, con la cual alternaba con otras radios de música más actual para ese entonces. Pero el preferido era éste claro, por lo menos hasta el 2001.

Descripción del tema/videoclip:

Pieza original de Boz Scaggs quien la escribió y cantó un año antes que Rita, mas al cantarla ella se volvió un hit más grande, sonando como muchas baladas de la época en casi todos los rincones del mundo. El tema es acerca de dos enamorados, uno de ellos sufriendo de un corazón roto todavía, mas el otro le dice que no sufra más, que al cerrar los ojos y recordar los buenos recuerdos ya olvidados que tenían juntos, y así podrían estar solos en sus pensamientos. Bastante 'feeling' la canción, de esas que marcaron la década de los setentas, probablemente la década que más canciones lentas se hicieron en la historia, pero también de las mejores. Fue el mayor éxito de esta gran dama de ascendencia amerindia; en Perú por lo menos así fue, aunque Boz Scaggs fue aún más famoso en su tiempo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Those were the days - Mary Hopkin (1968)

Once upon a time there was a tavern

where we used to raise a glass or two

remember how we laughed away the hours

and dreamed of all the great things we would do

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Then the busy years went rushing by us

we lost our starry notions on the way

if by chance I'd see you in the tavern

we'd smile at one another and we'd say

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Just tonight I stood before the tavern

nothing seemed the way it used to be

in the glass I saw a strange reflection

was that lonely woman really me

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

la la la la...

Through the door there came familiar laughter

I saw your face and heard you call my name
oh my friend we're older but no wiser

for in our hearts the dreams are still the same

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

La la la la...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Stereo 100. Tengo que darle las gracias a esta radio, hoy desaparecida, por haberme enseñado tanta buena música, especialmente de los 60's, 70's y 80's, en su mayor parte en inglés pero también habían clásicos en español. En estos tiempos no existe en el Perú una radio similar a ésta, que pasaban desde Tony Bennet hasta Hombres G (sólo sábados por la noche), moviéndose siempre dentro de un ámbito de pop, rock y baladas.

Descripción del tema/videoclip:

La canción original que corresponde a la melodía de este tema fue hecha por un compositor ruso, Boris Fomin; quien le dió sus letras en base a las palabras del poeta ruso Konstantin Podrevskii, las letras de la canción en inglés que aquí tratamos fue hecha por el músico y arreglista americano Eugene Raskin, a quien muchos confunden como el creador de tal melodía, pero cualquier melómano sabría el origen. Una melodía bastante característica que le fue ofrecida para ser cantada a Hopkin por Paul McCartney, quien con los demás Beatles acababan de fundar su sello Apple Records y necesitaba de una nueva artista joven; sería ella la elegida luego de ganar un concurso musical televisivo llamado Oportunity Knocks y no se equivocaron con ella: fue un éxito instantáneo en todo el mundo y le permitió disfrutar de un tiempo de gracia, pero los años y la experiencia aprendida la devolverían a sus raíces galesas. El tema es una evocación de las vivencias de dos amigos (o también pueden ser dos amantes) de los días ya idos, siendo recordados hogaño con mucha nostalgia como días más felices y ahora, ya acabados ellos pero con el mismo corazón de entonces. El videoclip al parecer fue hacho por aquellas fechas, logrando capturar con muy poco el espíritu de la canción por intermedio de la gran voz de la cantante.Toda una oda a la nostalgia.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Ninja rap - Vanilla Ice (1991)

Yo! it's the green machine

gonna rock the town without bein' seen
have you ever seen a turtle get down?

slammin' and jammin' to the new swing sound

Yeah, everybody let's move

Vanilla is here with the new jack groove
gonna rock, and roll this place

with the power of the Ninja Turtle bass

Iceman, ya know I'm not playin'

devastate the show while the turtles are sayin'

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go go go go

Lyrics, fill in the gap

drop that bass and get the Ninja Rap
feel it, if you know what i mean

give it up, for those heroes in green

Just flowin', smooth with the power

kickin' it up, hour after hour
'cause in this life there's only one winner

you better aim good so you can hit the center

In it to win it, with a team of four

Ninja Turtles that you gotta adore it's the

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go go go go

Villians you better run and hide

because one day you might not slide
so choose your weapon, don't slip

Vanilla's in control with the flex of the mic grip

Rockin' the crowd the way it should be rocked

with the Miami drop that you like a lot
you know it's hittin', like a Ninja Turtle

when the bass kicks in, you better check your level

The power of the ninja is strong

fightin' all the crooks until they're all out cold

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!
go go go go

Ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap! ninja, ninja, rap!  
go go go go
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!  
go ninja, go ninja, go; go ninja, go ninja, go!   
go go go go

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Cuando estrenaron la película Las Tortuninjas 2: El secreto de Oozie en algún viejo cine del centro de Lima (el cine Bijou, si no me equivoco) mis padres me llevaron a verla como para distraerme por la huelga de profesores que hubo por esos tiempos. Allí en la película sonó el tema en mención, por lo cual es uno de mis primeros recuerdos sobre algún tema específico. Claro que también sonó en las radios, pero más bien poco comparado al otro tema de Vanilla Ice que será detallado en este blog más adelante.

Descripción del tema/videoclip:

Tal vez pensaba Vanilla Ice crear una moda, una tendencia o un nuevo baile al cantar esto, pero su duración en las listas de popularidad de aquel entonces, y su posición en el imaginario colectivo de los noventas es risible, más allá de las líricas del tema, que hacen confirmar que las letras fueron hechas precisamente para rellenar un poco el vacío musical y para mayor gloria de los héroes de caparazones verdes. Lo que nadie le puede quitar al que canta es que fue de los primeros 'raperos blancos' en obtener éxito masivo en el mundo, aunque muchos no lo consideren un rap genuino, y vean en Eminem el esperado y definitivo en su clase, muchos años más tarde. Esos bailecitos que se manda en el video ya son de antología ¿eh?

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: **

Wuthering heights - Kate Bush (1978)

Out on the wiley, windy moors
we'd roll and fall in green,
you had a temper, like my jealousy
too hot, too greedy

How could you leave me?
when I needed to possess you?
I hated you, I loved you too

Bad dreams in the night
they told me I was going to lose the fight
leave behind my wuthering, wuthering
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh it gets dark, it gets lonely
on the other side from you
I pine alot, I find the lot
falls through without you

I'm coming back love, cruel Heathcliff
my one dream, my only master

Too long I roam in the night
I'm coming back to his side to put it right
I'm coming home to wuthering, wuthering,
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh let me have it, let me grab your soul away
oh let me have it, let me grab your soul away
you know it's me, Cathy

(Chorus x3) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Recuerdo haber visto el video en el MTV de fines de los noventas, en algún programa de MTV Clásico o parecido, pero la música me suena a que lo escuché en Stereo 100 o en Telestéreo, aunque por los muchos años que pasaron ya no recuerdo exactamente dónde, aunque me inclinaría por el primero porque su tracklist era más variado dentro de la música que pasaban, el pop y el rock clásico. Otro dato que puedo dar fe es que Kate Bush nunca fue popular en Perú, tal vez por eso los recuerdos se difuminan y sólo tuve plena información de la canción ya en este nuevo siglo.

Descripción del tema/videoclip:

Desde sus inicios, fue una artista que se dedicó a romper los cánones de lo que hasta entonces debía de ser una cantante pop; no, prácticamente ella inventó los cánones de cómo debía de ser una cantante pop, que hasta por aquel momento sólo cantaban. Ella le daría movimiento, espectáculo teatralidad. Todo eso que muchos ahora detestan, sí, pero que por ese entonces trajo nuevas ideas al pop, lo que le permitió quedarse en el gusto de la gente hasta el día de hoy, aunque ahora, lamentablemente, con menos calidad por falta de ideas. Se debe de indicar por último que el video que vemos arriba es la versión de Estados Unidos, hay una versión británica que usualmente llamado “la versión en rojo”.

El tema trata, como el título lo dice, sobre el gran libro de Emily Brontë Cumbres Borrascosas, pero desde la perspectiva de Catherine Earnshaw (a.k.a. Cathy) quien, convertida en fantasma, lanza frases de súplica y perdón hacia su amado Heathcliff, para que le abra la ventana y así expiarse y ser liberada de su condena espectral. Mención aparte la letra, escrita por la misma cantante donde logra imprimir el aire trágico en las líneas del texto. Pero es la melodía, una mezcla entre balada con sonidos prestados del rock progresivo, la hacen audible e inolvidable. Si querías conocer quien creó el pop como arte visual antes que Madonna o Lady Gaga tu respuesta ya esta asegurada aquí.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

My boyfriend’s back - The Angels (1963)

He went away and you hung around
and bothered me, every night
and when I wouldn't go out with you
you said things that weren't very nice

My boyfriend's back and you're gonna be in trouble
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
you see him comin' better cut out on the double
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
you been spreading lies that I was untrue
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
so look out now cause he's comin' after you
(hey-la-day-la my boyfriend's back)

(Hey, he knows that you been tryin')
(and he knows that you been lyin')

He's been gone for such a long time
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
now he's back and things'll be fine
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
you're gonna be sorry you were ever born
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
cause he's kinda big and he's awful strong
(hey-la-day-la my boyfriend's back)

(Hey he knows I wasn't cheatin'!)
(now you're gonna get a beatin'!)

(What made you think he'd believe all your lies?)
(wah-ooo, wah-ooo)
(you're a big man now but he'll cut you down to size
(wah-ooo, wait and see)

My boyfriend's back he's gonna save my reputation
(hey-la-day-la my boyfriend's back)
if I were you I'd take a permanent vacation
(hey-la, hey-la, my boyfriend's back)

Yeah, I could see him comin'
now so you better start to runnin'

(Wah-ooo, wah-ooo)
(wah-ooo, wait and see)

My boyfriend's back he's gonna save my reputation
(hey-la-day-la my boyfriend's back)

Yeah, my boyfriend's back
(la-day-la, my boyfriend's back)
look out now, yeah, my boyfriend's back
(la-day-la, my boyfriend's back)
I could see him comin'
(la-day-la, my boyfriend's back)
so you better get a runnin'
(la-day-la, my boyfriend's back)
alright now
(la-day-la, my boyfriend's back)
yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
(la-day-la, my boyfriends's back)
my boyfriend's back now
(la-day-la, my boyfriend's back)...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En un especial que emitieron una vez por los años 90’s, los disc-jockeys de Radio Nacional hablaron y tocaron temas de los años 60’s, los entonces (y ahora también) llamados oldies; temas que el tiempo se encargó de acumularles suficiente polvo como para que las nuevas generaciones no las tomaran en cuentas excepto en los revivals organizados por nostálgicos DJ’s o artistas nuevos inspirados en lo antiguo. El video-clip como tal no existe, éste de arriba es un video donde ellas cantan en vivo por aquel entonces con el sonido sincronizado, pero quedó realmente bien. Sólo para los conocedores, ahí comprobé definitivamente que no eran chicas negras.

Descripción del tema/videoclip:

Éxito de aquel año en los Estados Unidos, y por cinética, en el resto del mundo, este trío de chicas norteamericanas, aunque no originales, supusieron una sorpresa al anotarse un tremendo hit como lo fue este tema, puesto que en realidad, según cuentan las crónicas melómanas, fue grabado como un demo listo para ser cantado por otro grupo de chicas ya exitosas, morenas ellas, llamado The Shirelles, pero decidieron lanzarlo tal cual fue grabado, siendo todo un éxito. El tema trata sobre el acoso que sufre una chica por un tipo que al parecer está tan prendido de ella como una garrapata, y la inminente llegada del novio quien finalmente se encargará de él, haciéndolo trizas. No será una obra maestra de la música sesentera, pero quedó tan grabado en el tímpano de los melómanos de ayer y hoy que además de covers, hubo “homenajes” a ese sonido de entonces como el de Amy Winehouse en su tema Rehab, por lo menos al inicio. A mí directamente me remite a este tema que posteo, que tiene tanto de R&B que podríamos asegurar que estas damas, cuya líder es de ascendencia ítaloamericana, fueron las iniciadoras del subgénero del white soul, aquella música que algunos años después se volvería popular con voces como las de Dusty Springfield, The Righteous Brothers o Tom Jones.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Tómame - Pimpinela (1987)

 

Otra noche sola en mi cuarto,

y las luces que se apagan y mi mente imaginando,

que también tú estás pensando en mí,
y no me puedo dormir

Poco a poco en sueños voy flotando,

y mi cuerpo se levanta, por el aire va volando,

y no para hasta llegar a ti,

y al frente a mí, yo te digo

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

Vueltas y más vueltas en mi cama,

lentamente me despierto con la luz de la mañana,

y mis ojos se dan cuenta al fin,

que ya no estás junto a mí

Salgo y me confundo entre la gente,

y aunque trato de olvidarte vuelve siempre a mi mente,

todo me hace recordar a ti,

imaginándote aquí, yo te digo

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Hace muchos años atrás, había una vez una radio que era de sólo románticas. Esa radio se llamaba simplemente, A. Luego viene a mi mente otra, no sé si contemporánea o no, pero también en la misma línea: Ritmo Romántica. De entre estas dos radios debo haber escuchado bastante seguido este tema. Del video, ni hablar, tengo recuerdos vagos de haberlo recién desde hace algunos años, vía internet, aunque no descarto que lo hayan pasado en programas musicales de antaño como Taxi, por ejemplo.

Descripción del tema/videoclip:

 Los hermanos Lucía y Joaquín Galán ya habián comenzado desde muy chicos en estos asuntos de la música, pero recíen a comienzos de los años 80's comenzarián a ser reconocidos como un eficiente dueto melódico, y casi de inmediato, intérpretes teatreriles de una conflictiva pareja sentimental, siendo tan exitoso esto que le sacaron bastante el jugo hasta finales de esa década y los inicios de los 90's. Por cierto me quedo con lo primero, donde hacían canciones que no llegaban al absurdo y sus voces se complementaban más que confrontarse entre sí; curiosamente entre esas rescato este tema, que se diferencia del resto porque solamente canta Lucía, donde se luce en todo el tema in crescendo que fue el de cierre para una telenovela de aquel entonces, El Duende Azul, que por cierto, ellos eran parte del elenco. Y claro, en el video sale ella, en la flor de la juventud y bastante ochentera, como dando a entender que no había nadie por aquel entonces que se resistiera a la moda "aleonada". En resumen, clásico telecebollero.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***