Sailing - Christopher Cross (1979)

Well, it's not far down to paradise
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find tranquility
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

It's not far to never-never land
no reason to pretend
and if the wind is right
you can find the joy of innocence again
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

Fantasy, it gets the best of me
when I'm sailing
all caught up in the reverie
every word is a symphony
won't you believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

[...]

Well it's not far back to sanity
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find serenity
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En Stereo 100. Cuando tenía 15 años, mi hermano me regaló un walkman espectacular de color rojo con blanco, con conexión a corriente continua y también apto para baterías AA, reproductor y grabador de cassettes. También tenía parlantes internos, aparte de la salida para auriculares. En esa radio fue donde durante o después de hacer las tareas, me quedaba largo rato escuchando esa radioemisora hasta dormirme; la música que escuché por aquel entonces era muy edificante. Pero eso duró poco: el walk-man se quemó cuanto lo conecté a un cargador de mayor amperaje.

Descripción del tema/videoclip:

Tema melódico que tuvo amplia difusión en las radios, si no me equivoco fue "La Más Más" de Radio Panamericana de aquel mismo año 1980, y otras radios tanto de actualidad como de música adulto-contemporánea la ponían a menudo, especialmente por las noches. Christopher Cross lanzó el albúm debut con su nombre en diciembre de 1979, pero sería en el siguiente año que llegaría a ocupar los más altos lugares de los rankings con esta canción del título. De bellas melodías que se dejan escuchar desde el principio hasta el final con el tema bastante claro de la libertad humana, es un claro ejemplo de balada inmortal, que ya no conoce de épocas.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Charly - Santabárbara (1973)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Temblorosa y perdida,

casi sin vida

se sintió sola y vencida

Sus chillidos sordos,

sin aliento ni fuerza

en sus alas abiertas

pobre Charly

Yo le di nido nuevo,

esperanza

y calor entre mis dedos

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Te presté cuidados,

poco a poco viviste y curaste

siempre a mi lado

Charly

Mas tus ansias de vuelo

te llevaron

a volar libre hacia el cielo

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Se marchó de mi vida,

vivo esperando

que regrese algun día

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis x4)…

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Esta canción lo escuché primero en Unión AM hace más de 20 años atrás. A menudo la escuchaba en el programa de esos clásicos del ayer llamado "La Hora del Lonchecito" que solía dar en la emisora R700 La Grande; tristemente esa radio pasó a mejor vida. Como anécdota, hace poco ví una lista de los 1000 temas de todos los tiempos en Holanda en varios cedés, y salió ésta, y así entonces me animé a dedicarle un posteo.

Descripción del tema/videoclip:

Es un tema que se puede puede tener una doble interpretación, de ahí su valía. Por un lado, es una mascota que una persona encuentra abandonado en la calle y decide curarle las heridas, hasta que ésta, tal vez por instinto, se libera y huye de su ciudado una vez recuperada, y él la extraña. Por otro lado, es una chica llamada Charlotte (puede ser otro nombre también) quien el tipo la encuentra en la calle, en un momento de desesperación, o en un punto bajo de su vida; él le da eso que no tenía hasta entonces: seguridad, apoyo, comprensión; pero la libertad, para muchas personas, es mucho más valorado que muchos otros valores o sentimientos, y así él la deja ir, mas siempre estará la puerta abierta para ella, sin rencores. En ambas versiones es una historia conmovedora y dramática, así como evocativa de un momento de felicidad en el pasado, pero que bien pudo haber ocurrido ayer como hace 40 o 50 años.

Una canción de esas que en la melodía como en la letra han sentado precedente para otros tantos clásicos posteriores. Y pensar que todo fue un producto de una vivencia personal, uno de los miembros del grupo vio una paloma herida en la pista al detenerse el auto donde viajaba, y no la auxilió, pasando de largo en la luz verde. Para calmar su conciencia compuso el tema sobre la paloma socorrida, un "que tal si" que se convertiría en clásico no sólo en Hispanoamérica, Brasil incluido, sino también en media Europa, incluyendo países donde no solían escuchar mucho español, como Alemania, Holanda y Dinamarca.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

We're all alone - Rita Coolidge (1977)

Outside the rain begins
and it may never end
so cry no more
on the shore, a dream
will take us out to sea
forever more, forever more

Close your eyes and dream
and you can be with me
'neath the waves, through the caves of ours
long forgotten now
we're all alone, we're all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
learn how to pretend

Once a story's told
it can't help but grow old
roses do, lovers too so cast
your seasons to the wind
and hold me, dear
oh, hold me, dear

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
all's forgotten now
we're all alone, all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
owe it to the wind
my love

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

¿Dónde más sino en Stereo 100? Sólo canciones clásicas como ésta podían ser emitidas las 24 horas del día en esa radio-emisora. Pero ésta la escuché por primera vez de noche, cuando volvía del colegio en la secundaria y habían anunciado por la televisión el lanzamiento de una radio con el nombre de muchas bandas y cantantes en la pantalla, para terminar con el logo de Stereo 100 y la tonadilla típica de la señal hasta el año de su cierre, en el 2004. Desde 1995 circa, me convertí en un radioescucha ocasional de la señal, con la cual alternaba con otras radios de música más actual para ese entonces. Pero el preferido era éste claro, por lo menos hasta el 2001.

Descripción del tema/videoclip:

Pieza original de Boz Scaggs quien la escribió y cantó un año antes que Rita, mas al cantarla ella se volvió un hit más grande, sonando como muchas baladas de la época en casi todos los rincones del mundo. El tema es acerca de dos enamorados, uno de ellos sufriendo de un corazón roto todavía, mas el otro le dice que no sufra más, que al cerrar los ojos y recordar los buenos recuerdos ya olvidados que tenían juntos, y así podrían estar solos en sus pensamientos. Bastante 'feeling' la canción, de esas que marcaron la década de los setentas, probablemente la década que más canciones lentas se hicieron en la historia, pero también de las mejores. Fue el mayor éxito de esta gran dama de ascendencia amerindia; en Perú por lo menos así fue, aunque Boz Scaggs fue aún más famoso en su tiempo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Wuthering heights - Kate Bush (1978)

Out on the wiley, windy moors
we'd roll and fall in green,
you had a temper, like my jealousy
too hot, too greedy

How could you leave me?
when I needed to possess you?
I hated you, I loved you too

Bad dreams in the night
they told me I was going to lose the fight
leave behind my wuthering, wuthering
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh it gets dark, it gets lonely
on the other side from you
I pine alot, I find the lot
falls through without you

I'm coming back love, cruel Heathcliff
my one dream, my only master

Too long I roam in the night
I'm coming back to his side to put it right
I'm coming home to wuthering, wuthering,
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh let me have it, let me grab your soul away
oh let me have it, let me grab your soul away
you know it's me, Cathy

(Chorus x3) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Recuerdo haber visto el video en el MTV de fines de los noventas, en algún programa de MTV Clásico o parecido, pero la música me suena a que lo escuché en Stereo 100 o en Telestéreo, aunque por los muchos años que pasaron ya no recuerdo exactamente dónde, aunque me inclinaría por el primero porque su tracklist era más variado dentro de la música que pasaban, el pop y el rock clásico. Otro dato que puedo dar fe es que Kate Bush nunca fue popular en Perú, tal vez por eso los recuerdos se difuminan y sólo tuve plena información de la canción ya en este nuevo siglo.

Descripción del tema/videoclip:

Desde sus inicios, fue una artista que se dedicó a romper los cánones de lo que hasta entonces debía de ser una cantante pop; no, prácticamente ella inventó los cánones de cómo debía de ser una cantante pop, que hasta por aquel momento sólo cantaban. Ella le daría movimiento, espectáculo teatralidad. Todo eso que muchos ahora detestan, sí, pero que por ese entonces trajo nuevas ideas al pop, lo que le permitió quedarse en el gusto de la gente hasta el día de hoy, aunque ahora, lamentablemente, con menos calidad por falta de ideas. Se debe de indicar por último que el video que vemos arriba es la versión de Estados Unidos, hay una versión británica que usualmente llamado “la versión en rojo”.

El tema trata, como el título lo dice, sobre el gran libro de Emily Brontë Cumbres Borrascosas, pero desde la perspectiva de Catherine Earnshaw (a.k.a. Cathy) quien, convertida en fantasma, lanza frases de súplica y perdón hacia su amado Heathcliff, para que le abra la ventana y así expiarse y ser liberada de su condena espectral. Mención aparte la letra, escrita por la misma cantante donde logra imprimir el aire trágico en las líneas del texto. Pero es la melodía, una mezcla entre balada con sonidos prestados del rock progresivo, la hacen audible e inolvidable. Si querías conocer quien creó el pop como arte visual antes que Madonna o Lady Gaga tu respuesta ya esta asegurada aquí.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Como deseo ser tu amor - Los Galos (1970)

[Como deseo ser tu amor
para poder vibrar así
con cada espacio de tu cuerpo

Como deseo ver la luz
de la mañana y junto a mí
sentir aliento de tu boca

Como deseo ser aquel
que compartiendo está tu amor
estaba viendo aquel ariz

De maravillas que eres tú
como deseo ser tu amor
para poder vivir así
con cada espacio de tu cuerpo

Se me agiganta un gran dolor
y un gran deseo de escapar
más si estoy lejos mas yo sufro

Porque aunque sea de tu voz
de tu figura de tu andar
hoy me alimento y me mantengo

Como quisiera ser un Dios
para traerte junto a mí
y así no muera mi alegría

Como quisiera comprender
que ya por siempre te perdí
y solamente eres un sueño]

[bis]

Como quisiera ser un Dios
para traerte junto a mí

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Este señor tema lo escuché hace tantos años y en tantas radios que ya no sé cuál fue primero, pero podría ser alguna de AM, porque fueron las primeras que yo escuchaba de chico. Luego vendrían las FM de la adolescencia. Pan y radio, ésos eran mis alimentos por aquellos días. Recuerdo que en las mañanas tenía que levantarme temprano para irme a la escuela y era infaltable la radio de carcasa de cartón al costado de la taza de té y el pan con huevo frito. Así, me iba con la música tarareando hasta mis clases que empezaban a las 8:00 a.m. en punto.

Descripción del tema/videoclip:

El anhelo de una persona por estar al lado de la persona querida pero lejana es el eje principal del tema, que se vuelve etereo en el sonido y en la letra conforme va avanzando sus casi 4 minutos de duración. Los Galos fue (y es, porque según me cuentan, todavía algunos siguen en actividad) una agrupación chilena que se dio a conocer a nivel latinoamericano con esta canción de sonido eléctrico lento pero acompasado, éxito total y un clásico de la música latina hasta el día de hoy, y aún lograron tener varios más hasta el año 1974, cuando el vocalista, decide retirarse de la banda. Durante ese tiempo fueron los rivales de otra banda de compatriotas suyos que también hacían baladas electrificadas: Los Ángeles Negros, nada menos, quienes formaban parte de lo que más tarde se conocería como la Nueva Ola, aunque tal vez hubieran grupos o solistas que no encajaban con ese concepto que pasaré a describir después, especialmente los que llegaron últimos, como el grupo aquí mencionado. Solamente tengo una duda: no sé que cosa sigifica la palabra ‘ariz’ indicada en las líricas. ¿Alguien lo sabrá? No lo encuentro en el Diccionario de la Real Academia Española, creo que ni los mismos Galos lo sabrían decirme con exactitud

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Love grows where my Rosemary goes - Edison Lighthouse (1970)

She ain't got no money
her clothes are kinda funny
her hair is kinda wild and free
oh, but love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

She talks kinda lazy
and people say she she's crazy
and her life's a mystery
oh, but love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

There's something about her hand holding mine
it's a feeling that's fine
and I just gotta say
she's really got a magical spell
and it's working so well
that I can't get away

I'm a lucky fella
and I've just got to tell her
that I love her endlessly
because love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

There's something about her hand holding mine
it's a feeling that's fine
and I just gotta say
she's really got a magical spell
and it's working so well
that I can't get away

I'm a lucky fella
and I've just got to tell her
that I love her endlessly
because love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

[Fadeout:]
It keeps growing every place she's been
and nobody knows like me

If you've met her, you'll never forget her
and nobody knows like me

La la la - believe it when you've seen it
nobody knows like me

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En alguna radio de música adulto-contemporánea, Stereo 100 tal vez (según me contaron, ahora ya desaparecida del dial), o Telestéreo, aunque la primera con mayores probabilidades que la segunda.

Descripción del tema/videoclip:

La canción es toda una apología al amor platónico: es tan secreto ese amor que sólo él lo sabe, nada más faltaba. En el video que es de antología y por cierto no recuerdo haberlo visto nunca en la tele, se puede apreciar la moda en transición a inicios de los 70's: el hippismo ya desplazando a la moda ye-yé típica de los sesentas. Todavía la música 'no se manchaba' (parafraseando cierta frase que escuché por ahí) y destilaba bastantes dosis de inocencia y brillo. Ese sonido de violines haciendo de puentes, la convierten en todo un clásico. Del grupo no puedo decir lo mismo, no volví a escuchar más de ellos sino solamente las repeticiones de este tema; con ellos empezaban una nueva camada de grupos que ya no formarían parte de la Invasión Británica, más bien serían las que lo dieron por concluido, centrándose más en su propio país y en el mercado europeo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

María no más - Manolo Otero (1977)

María no más
es tu nombre y tal vez lo sabrás,
yo prefiero que te llames
tan solo Marí­a, María no mas (Maríaaa)

María no más
me pregunto que secreto tendrás
que me gustas más que todas las otras Marías que yo conocí
María Elena,
María Dolores,
María Cristina,
María la Ooooh

María no más
tú no sabes que dichoso me harás
si me dices que eres mía,
mi dulce María, María no más
María, María
(María no más)
María, María
(María no más)

María no más
me pregunto qué secreto tendrás
que me gustas más que todas las otras Marías que yo conocí
María Elena,
María Dolores,
María Cristina,
María la Ooooh

María no más
a mi lado muy feliz vivirás
y te juro que yo quiero tan solo a María, María no más
María, María
(María no más)
María, María,
(María no más)

María, María
María, María no más
María, María
María, María no más
María, María
María, María no más...

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En Radio R700, casualmente, que hace mucho tenía una programación con gran cantidad de música de los 60's y 70's, lamentablemente hoy fenecida tal como me contaron. La escuchaba ésta y otras más en una radio que sólo el frente era de plástico: la cubierta, la base y la tapa trasera que abría toda la radio eran de cartón, ¡éramos tan pobres, pero tan plenos, caray!

Descripción del tema/videoclip:

El mismo video te da a entender que todo aquí pertenece a los años 70's. No son los 60's, ni son los 80's: son los 70's exclusivamente. Si bien el hombre está vestido como para ir a un evento sin tiempo, la música da el límite adecuado para hurgar en la memoria de quienes la escucharon por primera vez. Y todos quienes lo escucharon me dicen lo mismo: Manolo Otero tenía una voz inconfundible, única, y así; que nada tenía que envidiar a voces como Barry White, un contemporáneo suyo; que su voz es un engendro inequívoco de aquella época, bohemia y misteriosa si las han habido, y que forjó sus cuerdas vocales a punta de fuertes cigarros negros, en fin. A menos que él haya indicado lo contrario, solo rumores fueron.
¿Y el tema? Pues nada, solo quiere a María no más. Aparte de ello, es un buen y vitalizado cover en clave de música disco bastante ralentizado, de un tema brasileño ya bastante antiguo, versionado hasta por Briguitte Bardot nada menos, ni nada más.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Ballroom blitz - The Sweet (1973)

Are you ready, Steve? Aha.
Andy? Yeah! Mick? OK.
Alright, fellas, let's go!

Oh! it's been getting so hard
livin' with the things you do to me, aha
Oh! my dreams are getting so strange
I'd like to tell you everything I see

Oh, I see a man at the back
as a matter of fact his eyes are red as the sun,
and a girl in the corner let no one ignore her
'cause she thinks she's the passionate one

Oh, yeah, it was like lightning, everybody was frightening
and the music was soothing, and they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

I'm reaching out for something
touching nothing's all I ever do
Oh, I softly call you over
when you appear there's nothing left of you, aha

Now the man in the back
is ready to crack as he raises his hands to the sky,
and the girl in the corner is ev'ryone's mourner
she could kill you with a wink of her eye

Oh yeah, it was electric, so frightfully hectic
and the band started leaving, 'cause they all stopped breathing
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz

Oh yeah, it was like lightning, everybody was frightening
and the music was soothing, and they all started grooving

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

It's it's a ballroom blitz, it's it's a ballroom blitz,
it's it's a ballroom blitz, yeah!, it's a ballroom blitz

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En 1160 cuando era una de las radios 'top' en sintonía, también lo escuché infinidad de veces en Studio 92 y en menor cantidad en Carolina (¿Qué será de esa radio?) y Stereo 100, mayormente por las noches. En general, todas las radios que se preciaban de hacer una buena maratón musical de sábados por la noche simpre la debía tener a mano. Me acuerdo que siempre lo traducían como "Alboroto en el salón de baile" (muy largo el nombre, mejor lo dejaban en inglés y era mejor pronunciado).

Descripción del tema/videoclip:

Un grupo setentero que tuvo su mejor momento de gloria con esta canción, hit en muchas radios del orbe, y que encajaba en el fugaz género glam, cuyo mayor representante justo por aquel entonces era David Bowie, en su faceta del hombre del espacio. Se puede decir que ellos fueron EL grupo glam por excelencia, si entendemos esto como el grupo con el mejor look andrónigo de todos los tiempos. L'Arc^En^Ciel y demás grupos "visuales" del pop japonés los habrán tenido como su referente ancestral, sin duda. Pese a que su apariencia pudiera indicar que se dedicaban al pop más ligero, lo cierto es que estos muchachos se defendían muy bien en los riffs y los drums haciendo un rock del bueno, con ciertas estridencias que lejos de rebajarle calidad al tema éste en particular, la hace resaltar por sobre otras tantas que otros artistas harían luego, con la influencia disco y hard-rock encima de ellos. Atención al puente en el intermedio, se meten una guitarreada bendita, porque hacer eso suele ser una bendición divina, no lo contrario.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Chirpy, chirpy, cheep, cheep - Middle of the Road (1971)

Where's your mama gone? (Where's your mama gone?)
little baby Don (Little Baby Don)
Where's your mama gone? (Where's your mama gone?)
far, far away

Where's your papa gone? (Where's your papa gone?)
little baby Don (Little baby Don)
Where's your papa gone? (Where's your papa gone?)
far, far away
far, far away

Last night, I heard my mama singing a song
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
woke up this morning and my mama was gone
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
chirpy, chirpy, cheep, cheep, chirp

Where's your mama gone? (Where's your mama gone?)
little baby Don (Little Baby Don)
Where's your mama gone? (Where's your mama gone?)
far, far away

Where's your papa gone? (Where's your papa gone?)
little baby Don (Little baby Don)
Where's your papa gone? (Where's your papa gone?)
far, far away
far, far away

Last night, I heard my mama singing a song
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
woke up this morning and my mama was gone
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
chirpy, chirpy, cheep, cheep, chirp

Let's go now
last night, I heard my mama singing a song
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
woke up this morning and my mama was gone
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
chirpy, chirpy, cheep, cheep, chirp

Altogether now
last night, I heard my mama singing a song
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
woke up this morning and my mama was gone
oh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
chirpy, chirpy, cheep, cheep, chirp

One more time now
last night, I heard my mama singing a song
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
woke up this morning and my mama was gone
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
chirpy, chirpy, cheep, cheep, chirp

Let me all sing it now
last night, I heard my mama singing a song
ooh-we, chirpy, chirpy, cheep, cheep
woke up this morning and my mama was gone...

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En la radio, no me acuerdo si exactamente en R700 en esos atardeceres donde daban este tipo de música, o en Radio Unión donde también pasaban sobre Nueva Ola y setenteras. Particularmente ésta canción en inglés, hasta muy entrados los años 90’s, la emitían más seguido que otras canciones contemporáneas, lo cual era extraño, porque justamente era época del Velasquismo y la música en inglés fue oficialmente proscrita, aunque parece que ésta fue la excepción, fue uno de los hits del año, por lo que escuché.

Descripción del tema/videoclip:

Tema estilo 'road-movie' de un tiempo que podríamos llamar post hippie. La época del hippismo y el flower power había llegado a su momento cumbre con Woodstock en 1969; Eran los primeros años de los setentas y ahora para ese entonces la gente buscaba distracción pero casi con la misma música que había hecho estremecer al mundo en la década anterior, pero menos ideologizada y más efectista. Y entonces llegó Middle of the Road; debutando en los charts mundiales con este tema, cuya aparente falta de significado y hasta incoherencia de las letras no es problema para detectar lo que soterradamante nos dice sobre aquellos años de fines de los 60's e inicios de los 70's: jóvenes padres abandónicos van en búsqueda de la libertad y el hedonismo que la sociedad formal (matrimonio, empleo, hijos, tradiciones) no les ofrecía. Middle of the Road era una banda escocesa que como cualquier otra en esa época ansiaba tener un hit y darse a conocer al público inglés. No se imaginaban el éxito que llegaría después de este tema. Una retahíla de éxitos los dió a conocer al mundo, y al día de hoy son escuchados por nuevos melómanos que gustan de este sonido jovial y simple, de origen europeo, que duró aproximadamente entre el fin de Woodstock y el ascenso del disco a mediados de los 70’s.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Secretaria - Mocedades (1975)

Secretaria,
la que no habla
siempre atenta, diciendo nada

Te firmé mis veinte años
te ayudé a subir peldaños
y entre copa y copa me hice necesaria,
y al negarme a ser amable me ignoraste
y sólo fuí tu secretaria

Hemos compartido juntos
tus fracasos y tus triunfos
y hasta creo haber tejido yo tus canas,
pero allá a las siete en punto
tú te ibas con los tuyos, yo a mi casa

Fuí también la celestina
de tus citas clandestinas
y aprendí a estar bien callada,
luego un guiño de malicia
una caricia de cumplido
y un gentil hasta mañana

Era yo quien escogía
las flores que cada día
enviabas a tus jóvenes amadas,
era yo quien te firmaba las tarjetas
hasta en eso secretaria

Secretaria, secretaria
la que escucha, escribe y calla
la que hizo de un despacho tu morada,
casi esposa, buen soldado, enfermera
y un poquito enamorada

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En alguna radio en mi niñez, francamente no recuerdo ni el tiempo ni el lugar, porque parece que la conociera toda la vida, pero yo apostaría a que fue Panamericana Radio en una mañana de hace 20 años atrás.

Descripción del tema/videoclip:

El definitivo tema-homenaje para las secretarias, que no han habido muchas, valga decir, pero sigue siendo insuperable hasta el momento, con un intro que ha quedado en la antología musical hispanoamericana de una agrupación que también quedó para la historia. Aquí se narra la relación jefe-secretaria de un modo como sólo los latinos lo entendemos, porque si esta canción hubiera tenido un origen angloparlante, habrían sido pocos los que en esos países hubieran entendido tan bien el mensaje como nosotros.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Close to you - The Carpenters (1970)

Why do birds suddenly appear
every time you are near?
just like me, they long to be
close to you

Why do stars fall down from the sky
every time you walk by?
just like me, they long to be
close to you

On the day that you were born
the angels got together
and decided to create a dream come true
so they sprinkled moon-dust
in your hair of gold
and starlight in your eyes of blue

That is why all the girls in town
follow you all around
just like me, they long to be
close to you

[...]

On the day that you were born
the angels got together
and decided to create a dream come true
so they sprinkled moon-dust
in your hair of gold
and starlight in your eyes of blue

That is why all the girls in town
follow you all around
just like me, they long to be
close to you

Just like me, they long to be
close to you

(Ah, aahh, aahh) Close to you
(Ah, aahh, aahh) Close to you
(Ah, aahh, aahh) Close to you
(Ah, aahh, aahh) Close to you

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Lo escuché primero en Telestéreo justo pocos días antes de que lo escuchara en Stereo 100, a mediados de los noventas, como casi todo lo antiguo que escuché en esos años provenían de esas radios, pero esta vez ganó por puesta de mano el primero mencionado. El video lo ví por el año 1996 circa, cuando en el programa "Recordando con Uranio 15" ví un video que era éste por cierto, donde aparecen cantando sobre letras gigantes, pero no encontré alguno que no redireccione a Youtube, así que elegí el que me parecía más adecuado.

Descripción del tema/videoclip:

El amor entre dos personas de una pequeña comunidad (un pueblo, un barrio, una aldea, etc.) debe ser lo más parecido a lo que se conoce como amor puro, ese que comienza como un amor platónico para luego convertirse en algo más concreto, si se da la ocasión claro. Pues el tema va más para la primera opción, la historia de la muchachita que siente una tierna atracción hacia el tipo en mención cuando lo tiene cerca, lo suficiente como para dedicarle un rimas bastante inspiradas, quizás para llamar su atención ante el grupo de doncellas que también lo acosan.
Uno de los primeros temas de este duo de hermanos estadounidenses en tener amplio éxito, luego de comenzar su carrera musical un año antes. Una voz estupenda, aires jazzísticos, tema sólido de principio a fin, un final coral... ¿Qué más se puede pedir?
Llegaron en el momento preciso con las canciones adecuadas, se vivían tiempos de cambio a inicios de los setenta, una microépoca a la que podríamos llamar post-hippie donde salieron canciones ligeras bastante amables pero no por ello malas, sino más bien inspiradoras, microépoca que se prolonga justo hasta el inicio del reinado disco. En lo meramente visual, el video solo sirve de excusa para ver en acción la voz de Karen Carpenter, que Dios la tiene cantando solo para Él en el eterno concierto celestial.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Dust in the wind - Kansas (1977)

I close my eyes,

only for a moment and the moment's gone,

all my dreams,

pass before my eyes, that curiosity

Dust in the wind,

all they are is dust in the wind

Same old song,

just a drop of water in an endless sea,

all we do,

crumbles to the ground, though we refuse to see

Dust in the wind,

all they are is dust in the wind

...

Don't hang on,

nothing last forever but the earth and sky,

it slips away,

and all your money won't another minute buy

Dust in the wind, all they are is dust in the wind

all they are is dust in the wind

dust in the wind (everything is dust in the wind)

everything is dust in the wind

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

 

Por el año 1995, cuando Stereo 100 estaba en un aparente declive, salieron avisos televisivos indicando la razón de ser de la radio en las 100.1 FM: solo emitían clásicos, sazonados con alguna que otra pieza de actualidad (de aquel entonces). Entre aquellos clásicos que pasaban a menudo por ese tiempo, estaba éste, del cual el videoclip lo ví en "Recordando con Uranio 15" también por los mediados de los noventas, desmintiéndome así la teoría de que éste tema no tenía video.

 

Descripción del tema/videoclip:

 

Todos los momentos que hemos vivido son pasajeros y no se puede volver a ellos porque ya quedaron atrás en el recuerdo, de eso nos da a entender este tema bastante nostálgico y melódico, atención al violín en el intermedio. Una obra maestra de los años 70's, de las muchas que hubo eso sí, lo cierto que es uno de los pocos temas lentos de la obra de Kansas, que probablemente sea más conocido por ésta que por otras tantas canciones que sacaron antes o después. La parte instrumental inicial es la que más me gusta personalmente, la eleva y la emparenta, aunque no lo crean, con los noventas y sus sonidos acústicos y etéreos.

 

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Goodbye stranger - Supertramp (1979)

It was an early morning yesterday
I was up before the dawn
and I really have enjoyed my stay
but I must be moving on

Like a king without a castle
like a queen without a throne
I'm an early morning lover
and I must be moving on

Now I believe in what you say
is the undisputed truth
but I have to have things my own way
to keep me in my youth

Like a ship without an anchor
like a slave without a chain
just the thought of those sweet ladies
sends a shiver through my veins

And I will go on shining
shining like brand new
I'll never look behind me
my troubles will be few

Goodbye stranger it's been nice
hope you find your paradise
tried to see your point of view
hope your dreams will all come true

Goodbye Mary, Goodbye Jane
will we ever meet again
feel no sorrow, feel no shame
come tomorrow, feel no pain (x2)

Now some they do and some they don't
and some you just can't tell
and some they will and some they won't
with some it's just as well

You can laugh at my behavior
that'll never bother me
say the devil is my savior
but I don't pay no heed

And I will go on shining
shining like brand new
I'll never look behind me
my troubles will be few

Goodbye stranger it's been nice
hope you find your paradise
tried to see your point of view
hope your dreams will all come true

Goodbye Mary, Goodbye Jane
will we ever meet again
feel no sorrow, feel no shame
come tomorrow, feel no pain (x2)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:
Lo escuché en Stereo 100, en uno de esos fines de semanas cuando daban especiales de megabandas de los años 70's, y Supertramp fue uno de los primeros. Esó pasó alrededor de mediados de los años noventas, probablemente 1995 ó 1996.
El video aquí presentado nunca lo ví anteriormente. Pero es una buena pieza histórica, sin duda.

Descripción del tema/videoclip:
Banda que estaba llamada, aunque muchos no lo crean, para ser la sucesora de The Beatles, todo debido a su notabilísimo álbum "Breakfast in America" lanzada en el año apuntado en el título. De orígenes con muchos tropiezos, conocieron la gloria a finales de la década setentera. Sin embargo, el tiempo nos ha demostrado que se quedaron sólo como uno de los grupos de referencia de aquellos años 70's, y también los 80's, llegando a tener unos cuantos éxitos más con el vocalista original en esa década. Aún siguen en actividad, pero solo algunos de sus miembros son los originales.
El tema es una alegoría del adiós de un desconocido errante, quien se despide de aquellos que conoce y a la vez es despedido por ellos. El verdadero gancho del tema es precisamente el estribillo en clave de falsetto, a la mitad y al final de la canción, todo armonizado con los amables sonidos del teclado. Un videoclip sencillo, mostrando a los integrantes en escena, da un aire muy de esa época a la canción.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****