La Vitrola Vieja.

Un blog dedicado a la música de las décadas anteriores que nos hizo vibrar, emocionar y conmover. La necesidad de encontrar fácilmente una canción que me venía repentinamente a la memoria, fue el aliciente para crear esta bitácora personal de éxitos (también temas olvidados y escondidos por el tiempo), los cuales la mayoría los escuché años después de sus lanzamientos, mientras que otros los viví a pleno en su respectivo momento.

El espectro musical será tan amplio como amplios son los géneros musicales existentes, y se abarcará un lapso de tiempo que empezará desde fines de los 40's del siglo XX (asentamiento de la música folklórica latinoamericana: vals peruano, son cubano, tango argentino) pasando por la década de los 50's y los 60's (nacimiento de la música popular contemporánea: rock y pop) y concluirá en el último año de la década de los '00 (etapa "pos-mo" de la música: indie y electrónica).

Espero que los internautas visitantes disfruten del contenido de este blog. ¡Larga vida a la música!

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Starlight - Muse (2006)



Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

Starlight,
I will be chasing the starlight
until the end of my life,
I don't know if it's worth it anymore

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

My life,
you electrify my life,
let's conspire to ignite
all the souls that would die just to feel alive

But I'll never let you go
If you promised not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

And I'll never let you go
if you promise not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms,
I just wanted to hold



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción la ví y escuché por primera vez en cierta página de internet de por ahí, pero he sabido que sonó en exclusiva para el Perú por radio Doble Nueve, como lo hace casi siempre con las nuevas tendencias desde hace eones, cuando yo era apenas un pequeño conejo curioso de las cosas.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es tan metafórico que puede tratar de varias cosas a la vez, pero básicamente es una historia acerca del amor, la vida, el optimismo y la constancia. Otro significado puede ser la relación de complicidad mutua entre la banda y el fan, donde en el sueño de alcanzar algo grande y que su música sea escuchada, se alejan de sus seguidores originales que ya no disfrutan de ellos por su popularidad, y se sienten inseguros de ese viaje de la vida.

Muse es una de las bandas más prolíficas de los últimos tiempos en las islas británicas, teniendo ya editados varios discos desde cuando empezaron justo terminando los noventas. Será en su segundo disco del 2001 cuando son tomados más en cuenta por el severo público inglés, desarrollando desde entonces su sonido propio característico, a lo que ellos mismos llamaron 'rock espacial'. Llegaron luego otros temas más para su colección de éxitos, pero con este tema conocieron la consagración definitiva en el resto del mundo.

Justo ese punto de quiebre para esta banda referente del nuevo rock llegó en medio de la onda indie, aunque tal vez no se les identifique con ese movimiento que nunca tuvo mayor cohesión que la de grabar para discográficas independientes, pero que no puedo calificarla de alternativo porque aquello quedó muy atrás, siendo ellos quizás los 'culpables' de eso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Dog days are over - Florence + the Machine (2008)



Happiness, it hurt like a train on a track
coming towards her, stuck still no turning back
she hid around corners and she hid under beds
she killed it with kisses and from it she fled
with every bubble she sank with a drink
and washed it away down the kitchen sink

The dog days are over
the dog days are done
the horses are coming
so you better run

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are done
can you hear the horses
'cause here they come

And I never wanted anything from you
except everything you had
and what was left after that too. oh.

Happiness hit her like a bullet in the back
struck from a great height
by someone who should know better than that

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run



¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Por internet, siguiendo mi buen olfato musical, algo que todavía mantengo en buena forma. El video que aquí presento corresponde a una grabación dentro del estudio el año 2009, cuando se dejó oír alrededor del mundo; el videoclip oficial de esta canción fue hecho recién un año después del anterior, lo cual no se los perdono (mentira, ya se los perdoné); ese video oficial lo puedes encontrar aquí.

Descripción del tema/videoclip:
Para mí, la mejor pelirroja en estos últimos 30 años de historia melómana después de ¿Juice Newton? La verdad justo ahora no se me ocurre otra. Lo cierto es que Florence Welch y su máquina fueron uno de los grupos revelación de la última mitad de los 00's en Inglaterra, junto con otros como The Horrors, The Kooks o The Ting Tings entre otros, quienes refrescaron la escena del post-britpop que ya venía un poco desgastada para finales de la década. El tema en sí no se lo debe tomar literalmente: ésto es sobre que tenemos que dejar atrás los tiempos malos e ir tras los buenos tiempos que están por llegar, sólo así entonces llegará la felicidad, tan de pronto que no lo sentirás; un llamado a la esperanza y al reencuentro con los más cercanos; la familia, por qué no. Canción de talante optimista, de aquellas que si pasas por un mal trance, te deberían levantar el día al menos. Y si a esto le sumamos una intensa sesión de rock fusionado con instrumentos folklóricos pues estamos ante una pequeña joya de aquellas que muy poco se dejaban ver.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

You don't know me - Ben Folds feat. Regina Spektor (2008)

I wanna ask you:
Do you ever sit and wonder
it's so strange that we could be together
for so long and never know, never care
what goes on in the other one's head?

Things I thought but I never said
you said things that I never said
so I'll say something
that I should have said long ago

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)

You could have just propped me up at the table
like a mannequin
or a cardboard standup
and given me any face that you wanted me to be seen

We're damned by the existential moment
when we saw the couple in a coma
and it was weakened with the cliché
but we carried on anyway

So, sure, I could just close my eyes
yeah, sure, trace and memorize
but can you go back once you know?

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)

If I'm the person who you say i am
clueless chump you seem to think i am
so he's been led astray like an errant dog
who occasionally escapes
and needs a shorter leash than I thought

Would you want me back?
maybe it's because…
you don't know me at all

Ahhh ah
Ahhh ah
(You don't know me, you don't know me.)
Ahhh ah
Ahhh ah

So what I'm trying to say is
what I'm trying to tell you is
not gonna come out like I wanna say it
'cause i know you'll only
change it (change it, change it)

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all

What?

(Mmmm, ohh oh
Ah ah ah ah ah
Aha ah ah ah
Ah-ah-ah-ah-ah
Oh-oh-oh-oh-oh
Aha ah
Ah ah
Ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah
Oh-oh-oh-oh oh ohh)


¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Lo escuché por internet, más o menos a mitad del año 2011; gran verdad es que las canciones clásicas de los 00’s las voy escuchando de a pocos en la red de redes, en radios que no son peruanas por cierto. Del video ni me pregunten porque es tan malo que decidí mejor no publicarlo en este posteo; aquel que ver el videoclip oficial pueder clicar en este desastre, pero eso sí, no me responsabilizo de súbitos mareos o hipertensiones.

Descripción del tema/videoclip:

Un auténtico estelar estadounidense de la primera década del siglo XXI y una de las promesas rusas del pop “alternativo” unieron fuerzas para sacar a la luz esta joya musical, que trata sobre un momento existencial de una pareja, en la cual pese a estar juntos desde hace tiempo atrás, realmente nunca se conocieron lo suficiente como para no discutir sobre ello. Ben Folds tiene una carrera musical que abarca desde finales de los 80’s, por lo que no podríamos  considerarlo un advenedizo ni mucho menos; sus habilidades en el piano y experiencia previa en un grupo formado por él en los noventas le da una ventaja cuando salta como solista en el 2001 con su primer éxito Rockin’ the suburbs, a partir de entonces pese a no ser tan prolífico se mantuvo de pie en lo que restaba de la década. Sobre Regina Spektor, comenzó su carrera a la par que su colega, aunque con mucha menos edad; se ha mantenido en su estilo pese a tener momentos de popularidad dignos de una diva pop. Por suerte para algunos, por desgracia para otros, solo fueron amagos; está más presente en las listas de redes sociales que en los rankings radiales, para bien o para mal. En este tema se luce aunque cante poco, el ritmo en el piano y la voz lo lleva él, de allí el feat. del título, podemos decir que es más una invitación que una cooperación. Pese a que la década “de los dos miles” nunca me entusiasmó por su falta de originalidad y escasez de creatividad, ésta sería una de las pocas canciones que rescataría para tocarla en una isla desierta, o en mi habitación con mi equipo de sonido, en todo caso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Lovely 2 c u - Goldfrapp (2005)

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

A wonderful place to be,
the birds are singing
the dreams that are sent to me,
everyone's waving
but there's no noises,
the smell of your skin,
the glittering lights of hell
I'm missing sin

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

I wanna get out of here,
inhale your sky
a beautiful place to be,
so I don't know why
they're selling us something
that I don't need,
they're selling us something, babe
you shouldn't believe

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)

[…]

Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wee hee, wee hee…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)


¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En internet, hace un año, en una radio de música electrónica la cual no me daba ni una pista sobre la canción hasta que googleé la frase del título y caí en la cuenta de que había fallado; no era ‘see you’ como lo había buscado, sino ‘c u’, en el dialecto de teléfono celular, tan en boga por aquel entonces y espero que no en el presente (aunque tal vez me equivoque lastimosamente). El video no es oficial, es creación de un fan; videoclip nunca tuvo este tema.

Descripción del tema/videoclip:

Quien no haya escuchado a este dúo británico se debe quizás a esa dualidad mainstream-indie que arranca justo a comienzos de la primera década de este nuevo siglo: mientras hay “artistas” pop que son promocionados hasta el hartazgo en las radios y otros medios de comunicación, están los otros quienes no reciben tanto apoyo, pero que al final terminan siendo tan primordiales para el sostenimiento de la música actual, incluido del propio mainstream; son relativamente populares en determinados círculos y no están hechos para el consumo global, por lo cual tienen mayor libertad de producción. En ese margen se maneja Goldfrapp, quienes a lo largo de la década de los '00 han logrado hacer evolucionar su estilo, un electropop con ciertos sonidos ochenteros (¿alguien aparte de mí siente algo de Virus en este tema?, quizás esté loco) que han servido de inspiración hasta a la misma Madonna, quien aparentemente, según muchos lo remarcan, no dudó en imitar el sonido del álbum de este tema en el suyo propio de aquel año, así también lo hizo en su estética a mitad de camino entre glam y disco. Pero la persistencia da sus frutos, y éste no es ni por asomo el mejor tema del dúo, ni aún menos del álbum que lo contiene,  solo basta ver que éste tema nunca fue lanzado como single para saber que tienen muchos mejores. El tema en sí trata sobre el gusto de ver a una cierta persona nuevamente, describiendo esa sensación de una manera bastante etérea y hasta sicodélica, donde se podría confundir las ansias como una compulsión adictiva; el puente casi al final de la canción le da identidad, pero la excesiva repetición del gancho le resta algo de ello. Sin embargo, el tema es mucho mejor que otros sobre la temática del reencuentro amoroso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

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