Starlight - Muse (2006)

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

Starlight,
I will be chasing the starlight
until the end of my life,
I don't know if it's worth it anymore

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

My life,
you electrify my life,
let's conspire to ignite
all the souls that would die just to feel alive

But I'll never let you go
If you promised not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

And I'll never let you go
if you promise not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms,
I just wanted to hold

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción la ví y escuché por primera vez en cierta página de internet de por ahí, pero he sabido que sonó en exclusiva para el Perú por radio Doble Nueve, como lo hace casi siempre con las nuevas tendencias desde hace eones, cuando yo era apenas un pequeño conejo curioso de las cosas.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es tan metafórico que puede tratar de varias cosas a la vez, pero básicamente es una historia acerca del amor, la vida, el optimismo y la constancia. Otro significado puede ser la relación de complicidad mutua entre la banda y el fan, donde en el sueño de alcanzar algo grande y que su música sea escuchada, se alejan de sus seguidores originales que ya no disfrutan de ellos por su popularidad, y se sienten inseguros de ese viaje de la vida.

Muse es una de las bandas más prolíficas de los últimos tiempos en las islas británicas, teniendo ya editados varios discos desde cuando empezaron justo terminando los noventas. Será en su segundo disco del 2001 cuando son tomados más en cuenta por el severo público inglés, desarrollando desde entonces su sonido propio característico, a lo que ellos mismos llamaron 'rock espacial'. Llegaron luego otros temas más para su colección de éxitos, pero con este tema conocieron la consagración definitiva en el resto del mundo.

Justo ese punto de quiebre para esta banda referente del nuevo rock llegó en medio de la onda indie, aunque tal vez no se les identifique con ese movimiento que nunca tuvo mayor cohesión que la de grabar para discográficas independientes, pero que no puedo calificarla de alternativo porque aquello quedó muy atrás, siendo ellos quizás los 'culpables' de eso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Your love alone is not enough - Manic Street Preachers feat. Nina Persson (2007)

Your love alone
is not enough, not enough, not enough
When times get tough
they get tough, they get tough, they get tough

Trade all your heroes
in for ghosts, in for ghosts, in for ghosts
they're always the one's that
love you most, love you most, love you most

Your love alone
is not enough, not enough, not enough,
it's what you felt
it's what you said, what you said, what you said

You said the sky would fall on you
fall on you, fall on you,
through all the pain your eyes stayed blue
they stayed blue, baby blue

But your love alone won't save the world,
you knew the secret of the universe,
despite it all you made it worse,
it left you lonely, it left you cursed

You stole the sun
straight from my heart, from my heart, from heart
with no excuses
just fell apart, fell apart, fell apart

No you won't make a mess of me
mess of me, mess of me,
for you're as blind as a man can be
man can be, man can be

I could have seen for miles and miles,
I could have made you feel alive,
I could have placed us in exile,
I could have shown you how to cry

Your love alone is not enough,
your love alone is not enough

I could have shown you how to cry,
your love alone is not enough,
your love alone

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En una lista de enlaces guardado en una cuenta de correo tenía un montón de enlaces con temática rock y pop/rock. Aunque en lo personal estos dos géneros ya se encontraban en cierta retirada desde el 2006 más o menos, temas como éste que llegué a escuchar en una radio on-line casi terminando los 'dosmiles' me hicieron pensar cuán equivocado estaba.

Descripción del tema/videoclip:

Éste grupo galés, a quienes logré escuchar a menudo en mis años mozos (como si yo fuera tan así de viejo; vamos, sólo hace 15 años) vía Radio Doble Nueve; contra todo pronóstico lograron mantenerse en escena en los años posteriores a los 90's, personalmente la década donde estuvieron como pez en el agua. Tanto así que se dieron el lujo de grabar con una superviviente de los años noventeros, nada menos que Nina Persson, cantante de The Cardigans. El tema que aquí trata es la falta de amor, o de entrega y compromiso, del otro hacia uno, que a veces se sienta como que está está luchando solo(a) contra el mundo, por todo eso  finalmente lo abandona. Fue agradable sentir la energía inquebrantable de estos dos íconos generacionales míos fluir a lo largo de esta canción. Imperdible.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Dog days are over - Florence + the Machine (2008)

Happiness, it hurt like a train on a track
coming towards her, stuck still no turning back
she hid around corners and she hid under beds
she killed it with kisses and from it she fled
with every bubble she sank with a drink
and washed it away down the kitchen sink

The dog days are over
the dog days are done
the horses are coming
so you better run

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are done
can you hear the horses
'cause here they come

And I never wanted anything from you
except everything you had
and what was left after that too. oh.

Happiness hit her like a bullet in the back
struck from a great height
by someone who should know better than that

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Por internet, siguiendo mi buen olfato musical, algo que todavía mantengo en buena forma. El video que aquí presento corresponde a una grabación dentro del estudio el año 2009, cuando se dejó oír alrededor del mundo; el videoclip oficial de esta canción fue hecho recién un año después del anterior, lo cual no se los perdono (mentira, ya se los perdoné); ese video oficial lo puedes encontrar aquí.

Descripción del tema/videoclip:

Para mí, la mejor pelirroja en estos últimos 30 años de historia melómana después de ¿Juice Newton? La verdad justo ahora no se me ocurre otra. Lo cierto es que Florence Welch y su máquina fueron uno de los grupos revelación de la última mitad de los 00's en Inglaterra, junto con otros como The Horrors, The Kooks o The Ting Tings entre otros, quienes refrescaron la escena del post-britpop que ya venía un poco desgastada para finales de la década. El tema en sí no se lo debe tomar literalmente: ésto es sobre que tenemos que dejar atrás los tiempos malos e ir tras los buenos tiempos que están por llegar, sólo así entonces llegará la felicidad, tan de pronto que no lo sentirás; un llamado a la esperanza y al reencuentro con los más cercanos; la familia, por qué no. Canción de talante optimista, de aquellas que si pasas por un mal trance, te deberían levantar el día al menos. Y si a esto le sumamos una intensa sesión de rock fusionado con instrumentos folklóricos pues estamos ante una pequeña joya de aquellas que muy poco se dejaban ver.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Acceptable in the 80s - Calvin Harris (2007)

It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time
It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time

I've got love for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's, the 80's

I'll do things for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's
Yeah

It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time
It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time

I've got love for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's, the 80's

I'll do things for you
If you were born in the 80's, the 80's
I've got hugs for you
If you were born in the 80's
Yeah

It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time
It was acceptable in the 80's
It was acceptable at the time

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Fue un descubrimiento de Youtube en mis momentos de dispersión y solaz mental después del trabajo, recién en el año 2011, cuando le volví a dar otra oportunidad más a la música, después de mucho tiempo. La verdad, no me decepcioné.

Descripción del tema/videoclip:

Ésta canción que fue su carta de presentación ante el gran público, es un pasatiempo en sí, no tiene mensaje alguno ni ninguna moraleja; la única condición que tiene el tema es que tú hayas nacido en la década delos 80’s, sino recibirás poco a cambio, porque es alguien de los 2000’s y es pos-mo, ¿se entiende? Además en el video nos narra visualmente bastante de aquello que fue aceptable en los 80’s, para así justificar las letras del estribillo. Se me vinieron a la mente algunas cosas viendo el video: Ciencia Loca, Esos raros peinados nuevos, La Cocina de Gastón (el medio afrancesado, no Acurio ¿eh?), y para terminar, esos colores chillones en la ropa y demás que solo estuvieron de moda en ese entonces y que tal parece que no desapareció del todo, y aún más, en la generación actual se produjo cierto interés, por no decir revival, por la moda de ese entonces. Sino, pregúntenle a Calvin.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

You don't know me - Ben Folds feat. Regina Spektor (2008)

I wanna ask you:
Do you ever sit and wonder
it's so strange that we could be together
for so long and never know, never care
what goes on in the other one's head?

Things I thought but I never said
you said things that I never said
so I'll say something
that I should have said long ago

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)

You could have just propped me up at the table
like a mannequin
or a cardboard standup
and given me any face that you wanted me to be seen

We're damned by the existential moment
when we saw the couple in a coma
and it was weakened with the cliché
but we carried on anyway

So, sure, I could just close my eyes
yeah, sure, trace and memorize
but can you go back once you know?

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)

If I'm the person who you say i am
clueless chump you seem to think i am
so he's been led astray like an errant dog
who occasionally escapes
and needs a shorter leash than I thought

Would you want me back?
maybe it's because…
you don't know me at all

Ahhh ah
Ahhh ah
(You don't know me, you don't know me.)
Ahhh ah
Ahhh ah

So what I'm trying to say is
what I'm trying to tell you is
not gonna come out like I wanna say it
'cause i know you'll only
change it (change it, change it)

(You don't know me)
you don't know me at all
(you don't know me)
you don't know me at all

What?

(Mmmm, ohh oh
Ah ah ah ah ah
Aha ah ah ah
Ah-ah-ah-ah-ah
Oh-oh-oh-oh-oh
Aha ah
Ah ah
Ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah-ah
Oh-oh-oh-oh oh ohh)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Lo escuché por internet, más o menos a mitad del año 2011; gran verdad es que las canciones clásicas de los 00’s las voy escuchando de a pocos en la red de redes, en radios que no son peruanas por cierto. Del video ni me pregunten porque es tan malo que decidí mejor no publicarlo en este posteo; aquel que ver el videoclip oficial pueder clicar en este desastre, pero eso sí, no me responsabilizo de súbitos mareos o hipertensiones.

Descripción del tema/videoclip:

Un auténtico estelar estadounidense de la primera década del siglo XXI y una de las promesas rusas del pop “alternativo” unieron fuerzas para sacar a la luz esta joya musical, que trata sobre un momento existencial de una pareja, en la cual pese a estar juntos desde hace tiempo atrás, realmente nunca se conocieron lo suficiente como para no discutir sobre ello. Ben Folds tiene una carrera musical que abarca desde finales de los 80’s, por lo que no podríamos  considerarlo un advenedizo ni mucho menos; sus habilidades en el piano y experiencia previa en un grupo formado por él en los noventas le da una ventaja cuando salta como solista en el 2001 con su primer éxito Rockin’ the suburbs, a partir de entonces pese a no ser tan prolífico se mantuvo de pie en lo que restaba de la década. Sobre Regina Spektor, comenzó su carrera a la par que su colega, aunque con mucha menos edad; se ha mantenido en su estilo pese a tener momentos de popularidad dignos de una diva pop. Por suerte para algunos, por desgracia para otros, solo fueron amagos; está más presente en las listas de redes sociales que en los rankings radiales, para bien o para mal. En este tema se luce aunque cante poco, el ritmo en el piano y la voz lo lleva él, de allí el feat. del título, podemos decir que es más una invitación que una cooperación. Pese a que la década “de los dos miles” nunca me entusiasmó por su falta de originalidad y escasez de creatividad, ésta sería una de las pocas canciones que rescataría para tocarla en una isla desierta, o en mi habitación con mi equipo de sonido, en todo caso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Lovely 2 c u - Goldfrapp (2005)

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

A wonderful place to be,
the birds are singing
the dreams that are sent to me,
everyone's waving
but there's no noises,
the smell of your skin,
the glittering lights of hell
I'm missing sin

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

I wanna get out of here,
inhale your sky
a beautiful place to be,
so I don't know why
they're selling us something
that I don't need,
they're selling us something, babe
you shouldn't believe

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)

[…]

Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wee hee, wee hee…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En internet, hace un año, en una radio de música electrónica la cual no me daba ni una pista sobre la canción hasta que googleé la frase del título y caí en la cuenta de que había fallado; no era ‘see you’ como lo había buscado, sino ‘c u’, en el dialecto de teléfono celular, tan en boga por aquel entonces y espero que no en el presente (aunque tal vez me equivoque lastimosamente). El video no es oficial, es creación de un fan; videoclip nunca tuvo este tema.

Descripción del tema/videoclip:

Quien no haya escuchado a este dúo británico se debe quizás a esa dualidad mainstream-indie que arranca justo a comienzos de la primera década de este nuevo siglo: mientras hay “artistas” pop que son promocionados hasta el hartazgo en las radios y otros medios de comunicación, están los otros quienes no reciben tanto apoyo, pero que al final terminan siendo tan primordiales para el sostenimiento de la música actual, incluido del propio mainstream; son relativamente populares en determinados círculos y no están hechos para el consumo global, por lo cual tienen mayor libertad de producción. En ese margen se maneja Goldfrapp, quienes a lo largo de la década de los '00 han logrado hacer evolucionar su estilo, un electropop con ciertos sonidos ochenteros (¿alguien aparte de mí siente algo de Virus en este tema?, quizás esté loco) que han servido de inspiración hasta a la misma Madonna, quien aparentemente, según muchos lo remarcan, no dudó en imitar el sonido del álbum de este tema en el suyo propio de aquel año, así también lo hizo en su estética a mitad de camino entre glam y disco. Pero la persistencia da sus frutos, y éste no es ni por asomo el mejor tema del dúo, ni aún menos del álbum que lo contiene,  solo basta ver que éste tema nunca fue lanzado como single para saber que tienen muchos mejores. El tema en sí trata sobre el gusto de ver a una cierta persona nuevamente, describiendo esa sensación de una manera bastante etérea y hasta sicodélica, donde se podría confundir las ansias como una compulsión adictiva; el puente casi al final de la canción le da identidad, pero la excesiva repetición del gancho le resta algo de ello. Sin embargo, el tema es mucho mejor que otros sobre la temática del reencuentro amoroso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Un montón de estrellas - Polo Montañez (2000)

Huuuu
Yo no se porque razón cantarle a ella,
si debía aborrecerla
con las fuerzas de mi corazón

Todavía no la borro totalmente,
ella siempre está presente
como ahora en esta canción

Incontables son las veces
que he tratado de olvidarla
y no he logrado arrancarla
ni un segundo de mi mente,
porque ella sabe todo mi pasado
me conoce demasiado y es posible
que por eso se aproveche

(coro)
Porque yo en el amor soy un idiota
que ha sufrido mil derrotas
que no tengo fuerzas para defenderme,
pero ella casi siempre se aprovecha
unas veces me desprecia y otras veces
lo hace para entretenerme y es así…

Huuuu
Hoy recuerdo la canción que le hice un día
y en el fondo no sabía
que eso era malo para mi

Poco a poco fuí cayendo en un abismo
siempre me pasó lo mismo
nadie sabe lo que yo sufrí

Fui una victima total de sus antojos
pero un día abrí los ojos
y con rabia la arranqué de mi memoria
poco a poco fui saliendo hacia delante
y en los brazos de otra amante
pude terminar al fin con esta historia

(coro)
Porque yo en el amor soy un idiota
que ha sufrido mil derrotas
que no tengo fuerzas para defenderme ,
pero ella casi siempre aprovechaba
si algun día me besaba eso era
solo para entretenerme y es así...

Todo fue asi, todo fue por ella,
yo la quería, yo la adoraba
pero tenía que aborrecerla

Todo fue así, todo fue por ella,
como yo quise a esa mujer
porque pensaba que era buena

Todo fue así, todo fue por ella
yo era capaz de subir al cielo
para bajarle un montón de estrellas

Todo fue así, todo fue por ella
un pajarito que iba volando
yo lo cogí para complacerla

Todo fue así, todo fue por ella
tanto se burló de mí
que ahora no puedo verla....
hu hu hu hu

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

No recuerdo cuándo ni dónde la escuché por primera vez, pero siento como si lo hubiera escuchado de toda la vida.  Tal vez haya sido en alguna radioemisora de música afrocaribeña, tipo Radio Panamericana. No le presté la debida atención por aquel entonces, pero al día de hoy tiene mis respetos de ser considerado un clásico del género. Con respecto al video, lamentablemente no tengo información guardada en mi memoria. Tal vez lo haya visto en RitmoSon u OkTv, pero nada, pasé de largo en aquel entonces.

Descripción del tema/videoclip:

Un tema que destaca dentro del género de la música tropical caribeña, fue hecha por un hombre que obtuvo la gloria y la fama recién a una edad avanzada; la disfrutó por muy poco tiempo, puesto que este cubano, nacido con el nombre de Fernando Borrego Linares, murió en un accidente automovilístico en La Habana apenas a los dos años de su disco debut, luego de casi 30 años de crear música. Una pérdida lamentable para el son cubano, del cual él se perfilaba como uno de los revitalizadores del género que ya lleva más de 80 años sin visos de deterioro pero en ardua lucha con sus derivados espurios como la salsa, el reggaeton y otros ya pasados de moda. La historia de la mujer interesada y el hombre rendido ha sido usada de manera frecuente en las letras de la música caribeña, pero en ésta el uso adecuado del coro y el crescendo que llega hacia la mitad del tema lo hace un tanto diferente de otras tantas que escuché en mi vida; podemos decir que esos factores hacen a la canción más misteriosa y fascinante, más aún cuando ya se ha dicho y escrito todo en este género, por lo menos hasta que salga otro Polo más.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***