Block rockin' beats - The Chemical Brothers (1997)

Back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats

Back with another one of those block rockin' beats

We are about to rock steady,
we are about to rock steady

Back with another one of those block rockin' beats,
back with another one of those block rockin' beats

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Una de las primeras canciones cuyo videoclip observé en la cadena MTV Latino y no los otros que se fueron separando conforme cada país iba reclamando lo suyo (MTV México, MTV Argentina, MTV Chile, etc.). Lo siento chicos, pero el único e insuperable para mí fue el MTV Latino, con todos sus VJ's internacionales. Justo en el año de su estreno y cuando en casa hubo señal de cable por primera vez. La canción en sí la he escuchado en Radio América, hoy inexistente.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es una remezcla de sampleos de diferentes canciones, entre ellas un refrán de un rap no tan conocido por estas latitudes, así como múltiples sonidos de distintos temas uno menos conocido que el otro, a excepción el inicio de un progresivo de Pink Floyd. Lo cierto es que la mezcolanza de esos pedazos de música en las manos de los hermanos químicos resulta en algo nuevo y explosivo. 

¿Realmente piensan que voy a querer darle significado a una canción que de por sí está hecha sólo para la dispersión y la pista de baile? Además la letra se repite una y otra vez, repitiendo lo mismo.

Lo único que puedo confirmar es que este dúo estaba adelantado más o menos 10 años de su tiempo, eran unos visionarios cuando sus contemporáneos electrónicos todavía estaban dentro del huevo. Con su segundo albúm (donde se incluye este tema) solo confirmaría su talento para lo que años después sería algo bastante usual: el remix, con toques bastantes originales de su parte, lo que hasta el día de hoy los han convertido en una pieza clave de la transición de la música electrónica entre los noventas y los dosmiles. Ésta canción ya es un clásico de la electrónica, sí señor. 

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Starlight - Muse (2006)

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

Starlight,
I will be chasing the starlight
until the end of my life,
I don't know if it's worth it anymore

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

My life,
you electrify my life,
let's conspire to ignite
all the souls that would die just to feel alive

But I'll never let you go
If you promised not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

And I'll never let you go
if you promise not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms,
I just wanted to hold

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción la ví y escuché por primera vez en cierta página de internet de por ahí, pero he sabido que sonó en exclusiva para el Perú por radio Doble Nueve, como lo hace casi siempre con las nuevas tendencias desde hace eones, cuando yo era apenas un pequeño conejo curioso de las cosas.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es tan metafórico que puede tratar de varias cosas a la vez, pero básicamente es una historia acerca del amor, la vida, el optimismo y la constancia. Otro significado puede ser la relación de complicidad mutua entre la banda y el fan, donde en el sueño de alcanzar algo grande y que su música sea escuchada, se alejan de sus seguidores originales que ya no disfrutan de ellos por su popularidad, y se sienten inseguros de ese viaje de la vida.

Muse es una de las bandas más prolíficas de los últimos tiempos en las islas británicas, teniendo ya editados varios discos desde cuando empezaron justo terminando los noventas. Será en su segundo disco del 2001 cuando son tomados más en cuenta por el severo público inglés, desarrollando desde entonces su sonido propio característico, a lo que ellos mismos llamaron 'rock espacial'. Llegaron luego otros temas más para su colección de éxitos, pero con este tema conocieron la consagración definitiva en el resto del mundo.

Justo ese punto de quiebre para esta banda referente del nuevo rock llegó en medio de la onda indie, aunque tal vez no se les identifique con ese movimiento que nunca tuvo mayor cohesión que la de grabar para discográficas independientes, pero que no puedo calificarla de alternativo porque aquello quedó muy atrás, siendo ellos quizás los 'culpables' de eso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Dog days are over - Florence + the Machine (2008)

Happiness, it hurt like a train on a track
coming towards her, stuck still no turning back
she hid around corners and she hid under beds
she killed it with kisses and from it she fled
with every bubble she sank with a drink
and washed it away down the kitchen sink

The dog days are over
the dog days are done
the horses are coming
so you better run

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are done
can you hear the horses
'cause here they come

And I never wanted anything from you
except everything you had
and what was left after that too. oh.

Happiness hit her like a bullet in the back
struck from a great height
by someone who should know better than that

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Por internet, siguiendo mi buen olfato musical, algo que todavía mantengo en buena forma. El video que aquí presento corresponde a una grabación dentro del estudio el año 2009, cuando se dejó oír alrededor del mundo; el videoclip oficial de esta canción fue hecho recién un año después del anterior, lo cual no se los perdono (mentira, ya se los perdoné); ese video oficial lo puedes encontrar aquí.

Descripción del tema/videoclip:

Para mí, la mejor pelirroja en estos últimos 30 años de historia melómana después de ¿Juice Newton? La verdad justo ahora no se me ocurre otra. Lo cierto es que Florence Welch y su máquina fueron uno de los grupos revelación de la última mitad de los 00's en Inglaterra, junto con otros como The Horrors, The Kooks o The Ting Tings entre otros, quienes refrescaron la escena del post-britpop que ya venía un poco desgastada para finales de la década. El tema en sí no se lo debe tomar literalmente: ésto es sobre que tenemos que dejar atrás los tiempos malos e ir tras los buenos tiempos que están por llegar, sólo así entonces llegará la felicidad, tan de pronto que no lo sentirás; un llamado a la esperanza y al reencuentro con los más cercanos; la familia, por qué no. Canción de talante optimista, de aquellas que si pasas por un mal trance, te deberían levantar el día al menos. Y si a esto le sumamos una intensa sesión de rock fusionado con instrumentos folklóricos pues estamos ante una pequeña joya de aquellas que muy poco se dejaban ver.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Those were the days - Mary Hopkin (1968)

Once upon a time there was a tavern

where we used to raise a glass or two

remember how we laughed away the hours

and dreamed of all the great things we would do

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Then the busy years went rushing by us

we lost our starry notions on the way

if by chance I'd see you in the tavern

we'd smile at one another and we'd say

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Just tonight I stood before the tavern

nothing seemed the way it used to be

in the glass I saw a strange reflection

was that lonely woman really me

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

la la la la...

Through the door there came familiar laughter

I saw your face and heard you call my name
oh my friend we're older but no wiser

for in our hearts the dreams are still the same

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

La la la la...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Stereo 100. Tengo que darle las gracias a esta radio, hoy desaparecida, por haberme enseñado tanta buena música, especialmente de los 60's, 70's y 80's, en su mayor parte en inglés pero también habían clásicos en español. En estos tiempos no existe en el Perú una radio similar a ésta, que pasaban desde Tony Bennet hasta Hombres G (sólo sábados por la noche), moviéndose siempre dentro de un ámbito de pop, rock y baladas.

Descripción del tema/videoclip:

La canción original que corresponde a la melodía de este tema fue hecha por un compositor ruso, Boris Fomin; quien le dió sus letras en base a las palabras del poeta ruso Konstantin Podrevskii, las letras de la canción en inglés que aquí tratamos fue hecha por el músico y arreglista americano Eugene Raskin, a quien muchos confunden como el creador de tal melodía, pero cualquier melómano sabría el origen. Una melodía bastante característica que le fue ofrecida para ser cantada a Hopkin por Paul McCartney, quien con los demás Beatles acababan de fundar su sello Apple Records y necesitaba de una nueva artista joven; sería ella la elegida luego de ganar un concurso musical televisivo llamado Oportunity Knocks y no se equivocaron con ella: fue un éxito instantáneo en todo el mundo y le permitió disfrutar de un tiempo de gracia, pero los años y la experiencia aprendida la devolverían a sus raíces galesas. El tema es una evocación de las vivencias de dos amigos (o también pueden ser dos amantes) de los días ya idos, siendo recordados hogaño con mucha nostalgia como días más felices y ahora, ya acabados ellos pero con el mismo corazón de entonces. El videoclip al parecer fue hacho por aquellas fechas, logrando capturar con muy poco el espíritu de la canción por intermedio de la gran voz de la cantante.Toda una oda a la nostalgia.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Wuthering heights - Kate Bush (1978)

Out on the wiley, windy moors
we'd roll and fall in green,
you had a temper, like my jealousy
too hot, too greedy

How could you leave me?
when I needed to possess you?
I hated you, I loved you too

Bad dreams in the night
they told me I was going to lose the fight
leave behind my wuthering, wuthering
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh it gets dark, it gets lonely
on the other side from you
I pine alot, I find the lot
falls through without you

I'm coming back love, cruel Heathcliff
my one dream, my only master

Too long I roam in the night
I'm coming back to his side to put it right
I'm coming home to wuthering, wuthering,
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh let me have it, let me grab your soul away
oh let me have it, let me grab your soul away
you know it's me, Cathy

(Chorus x3) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Recuerdo haber visto el video en el MTV de fines de los noventas, en algún programa de MTV Clásico o parecido, pero la música me suena a que lo escuché en Stereo 100 o en Telestéreo, aunque por los muchos años que pasaron ya no recuerdo exactamente dónde, aunque me inclinaría por el primero porque su tracklist era más variado dentro de la música que pasaban, el pop y el rock clásico. Otro dato que puedo dar fe es que Kate Bush nunca fue popular en Perú, tal vez por eso los recuerdos se difuminan y sólo tuve plena información de la canción ya en este nuevo siglo.

Descripción del tema/videoclip:

Desde sus inicios, fue una artista que se dedicó a romper los cánones de lo que hasta entonces debía de ser una cantante pop; no, prácticamente ella inventó los cánones de cómo debía de ser una cantante pop, que hasta por aquel momento sólo cantaban. Ella le daría movimiento, espectáculo teatralidad. Todo eso que muchos ahora detestan, sí, pero que por ese entonces trajo nuevas ideas al pop, lo que le permitió quedarse en el gusto de la gente hasta el día de hoy, aunque ahora, lamentablemente, con menos calidad por falta de ideas. Se debe de indicar por último que el video que vemos arriba es la versión de Estados Unidos, hay una versión británica que usualmente llamado “la versión en rojo”.

El tema trata, como el título lo dice, sobre el gran libro de Emily Brontë Cumbres Borrascosas, pero desde la perspectiva de Catherine Earnshaw (a.k.a. Cathy) quien, convertida en fantasma, lanza frases de súplica y perdón hacia su amado Heathcliff, para que le abra la ventana y así expiarse y ser liberada de su condena espectral. Mención aparte la letra, escrita por la misma cantante donde logra imprimir el aire trágico en las líneas del texto. Pero es la melodía, una mezcla entre balada con sonidos prestados del rock progresivo, la hacen audible e inolvidable. Si querías conocer quien creó el pop como arte visual antes que Madonna o Lady Gaga tu respuesta ya esta asegurada aquí.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Love grows where my Rosemary goes - Edison Lighthouse (1970)

She ain't got no money
her clothes are kinda funny
her hair is kinda wild and free
oh, but love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

She talks kinda lazy
and people say she she's crazy
and her life's a mystery
oh, but love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

There's something about her hand holding mine
it's a feeling that's fine
and I just gotta say
she's really got a magical spell
and it's working so well
that I can't get away

I'm a lucky fella
and I've just got to tell her
that I love her endlessly
because love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

There's something about her hand holding mine
it's a feeling that's fine
and I just gotta say
she's really got a magical spell
and it's working so well
that I can't get away

I'm a lucky fella
and I've just got to tell her
that I love her endlessly
because love grows where my Rosemary goes
and nobody knows like me

[Fadeout:]
It keeps growing every place she's been
and nobody knows like me

If you've met her, you'll never forget her
and nobody knows like me

La la la - believe it when you've seen it
nobody knows like me

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En alguna radio de música adulto-contemporánea, Stereo 100 tal vez (según me contaron, ahora ya desaparecida del dial), o Telestéreo, aunque la primera con mayores probabilidades que la segunda.

Descripción del tema/videoclip:

La canción es toda una apología al amor platónico: es tan secreto ese amor que sólo él lo sabe, nada más faltaba. En el video que es de antología y por cierto no recuerdo haberlo visto nunca en la tele, se puede apreciar la moda en transición a inicios de los 70's: el hippismo ya desplazando a la moda ye-yé típica de los sesentas. Todavía la música 'no se manchaba' (parafraseando cierta frase que escuché por ahí) y destilaba bastantes dosis de inocencia y brillo. Ese sonido de violines haciendo de puentes, la convierten en todo un clásico. Del grupo no puedo decir lo mismo, no volví a escuchar más de ellos sino solamente las repeticiones de este tema; con ellos empezaban una nueva camada de grupos que ya no formarían parte de la Invasión Británica, más bien serían las que lo dieron por concluido, centrándose más en su propio país y en el mercado europeo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Hey Jude - The Beatles (1968)

Hey Jude, don't make it bad
take a sad song and make it better,
remember to let her into your heart
then you can start to make it better

Hey Jude, don't be afraid
you were made to go out and get her,
the minute you let her under your skin
then you begin to make it better

And anytime you feel the pain
hey Jude refrain,
don't carry the world upon your shoulders
for well you know that it's a fool
who plays it cool
by making his world a little coldern
na na na na na
na na na na

Hey Jude don't let me down
you have found her, now go and get her,
remember to let her into your heart
then you can start to make it better

So let it out and let it in
hey Jude begin
you're waiting for someone to perform with
and don't you know that it's just you
hey Jude, you'll do
the movement you need is on your shoulder
na na na na na
na na na na yeah

Hey Jude, don't make it bad
take a sad song and make it better
remember to let her under your skin
then you begin to make it better
better, better, better, better, better, oh

Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Jude Jude a Judy Judy Judy Judy, ow
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
(Jude Jude Jude Jude Jude)
Na, na na na na na na
na na na na na, hey Jude
(Hey Jude hey Jude)
na na na na na na na
nananana hey jude
na na na na na na na
nananana hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
na na na na, hey Jude...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Aparentemente ya no tengo recuerdos de en qué radio la escuché primero, pero sí me acuerdo que lo pasaban en Stereo 100 y algunas radios de AM. Es una canción de siempre, no tengo más que decir.

Descripción del tema/videoclip:

El videoclip nunca lo ví, pero se ve a un Paul Mc Cartney en un buen momento interpretativo dentro de la banda, y es que junto con Yesterday y Let it be es, en mi opinión, uno de los mejores temas beatlescos cantados por Paul. Dedicado este tema a la juventud de la época, mirando a un futuro regido por todos ellos y les dan consejos de vida. Y es que Los Beatles ya eran unos gigantes en ese entonces que ya podían darse el lujo de ser los abanderados de aquella generación, de rebelión y exceso en algunos casos, pero también de paz y amor, cosa que en la actualidad, en un mundo regido por ellos, nada es lo que ellos habían vivido y pasamos a la resignación y al oscurantismo, y a la violencia y el odio. Si aquella generación fracasó en darnos lo bueno que esperábamos, ojalá las generaciones más recientes puedan escuchar este mensaje y lo recapitulen y les salga mejor las cosas, yo tengo la fe en que ello se hará realidad. Cualquier tema que me mueva es merecedor de cinco estrellas sin objeciones, éste lo hace y lo vale.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Lovely 2 c u - Goldfrapp (2005)

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

A wonderful place to be,
the birds are singing
the dreams that are sent to me,
everyone's waving
but there's no noises,
the smell of your skin,
the glittering lights of hell
I'm missing sin

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u

I wanna get out of here,
inhale your sky
a beautiful place to be,
so I don't know why
they're selling us something
that I don't need,
they're selling us something, babe
you shouldn't believe

Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)

[…]

Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wee hee, wee hee…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)
Laaa Lovely 2 c u (wa ah, wa ah…)
Laaa Lovely 2 c u (thank you, thank you)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En internet, hace un año, en una radio de música electrónica la cual no me daba ni una pista sobre la canción hasta que googleé la frase del título y caí en la cuenta de que había fallado; no era ‘see you’ como lo había buscado, sino ‘c u’, en el dialecto de teléfono celular, tan en boga por aquel entonces y espero que no en el presente (aunque tal vez me equivoque lastimosamente). El video no es oficial, es creación de un fan; videoclip nunca tuvo este tema.

Descripción del tema/videoclip:

Quien no haya escuchado a este dúo británico se debe quizás a esa dualidad mainstream-indie que arranca justo a comienzos de la primera década de este nuevo siglo: mientras hay “artistas” pop que son promocionados hasta el hartazgo en las radios y otros medios de comunicación, están los otros quienes no reciben tanto apoyo, pero que al final terminan siendo tan primordiales para el sostenimiento de la música actual, incluido del propio mainstream; son relativamente populares en determinados círculos y no están hechos para el consumo global, por lo cual tienen mayor libertad de producción. En ese margen se maneja Goldfrapp, quienes a lo largo de la década de los '00 han logrado hacer evolucionar su estilo, un electropop con ciertos sonidos ochenteros (¿alguien aparte de mí siente algo de Virus en este tema?, quizás esté loco) que han servido de inspiración hasta a la misma Madonna, quien aparentemente, según muchos lo remarcan, no dudó en imitar el sonido del álbum de este tema en el suyo propio de aquel año, así también lo hizo en su estética a mitad de camino entre glam y disco. Pero la persistencia da sus frutos, y éste no es ni por asomo el mejor tema del dúo, ni aún menos del álbum que lo contiene,  solo basta ver que éste tema nunca fue lanzado como single para saber que tienen muchos mejores. El tema en sí trata sobre el gusto de ver a una cierta persona nuevamente, describiendo esa sensación de una manera bastante etérea y hasta sicodélica, donde se podría confundir las ansias como una compulsión adictiva; el puente casi al final de la canción le da identidad, pero la excesiva repetición del gancho le resta algo de ello. Sin embargo, el tema es mucho mejor que otros sobre la temática del reencuentro amoroso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Ballroom blitz - The Sweet (1973)

Are you ready, Steve? Aha.
Andy? Yeah! Mick? OK.
Alright, fellas, let's go!

Oh! it's been getting so hard
livin' with the things you do to me, aha
Oh! my dreams are getting so strange
I'd like to tell you everything I see

Oh, I see a man at the back
as a matter of fact his eyes are red as the sun,
and a girl in the corner let no one ignore her
'cause she thinks she's the passionate one

Oh, yeah, it was like lightning, everybody was frightening
and the music was soothing, and they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

I'm reaching out for something
touching nothing's all I ever do
Oh, I softly call you over
when you appear there's nothing left of you, aha

Now the man in the back
is ready to crack as he raises his hands to the sky,
and the girl in the corner is ev'ryone's mourner
she could kill you with a wink of her eye

Oh yeah, it was electric, so frightfully hectic
and the band started leaving, 'cause they all stopped breathing
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz

Oh yeah, it was like lightning, everybody was frightening
and the music was soothing, and they all started grooving

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

It's it's a ballroom blitz, it's it's a ballroom blitz,
it's it's a ballroom blitz, yeah!, it's a ballroom blitz

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En 1160 cuando era una de las radios 'top' en sintonía, también lo escuché infinidad de veces en Studio 92 y en menor cantidad en Carolina (¿Qué será de esa radio?) y Stereo 100, mayormente por las noches. En general, todas las radios que se preciaban de hacer una buena maratón musical de sábados por la noche simpre la debía tener a mano. Me acuerdo que siempre lo traducían como "Alboroto en el salón de baile" (muy largo el nombre, mejor lo dejaban en inglés y era mejor pronunciado).

Descripción del tema/videoclip:

Un grupo setentero que tuvo su mejor momento de gloria con esta canción, hit en muchas radios del orbe, y que encajaba en el fugaz género glam, cuyo mayor representante justo por aquel entonces era David Bowie, en su faceta del hombre del espacio. Se puede decir que ellos fueron EL grupo glam por excelencia, si entendemos esto como el grupo con el mejor look andrónigo de todos los tiempos. L'Arc^En^Ciel y demás grupos "visuales" del pop japonés los habrán tenido como su referente ancestral, sin duda. Pese a que su apariencia pudiera indicar que se dedicaban al pop más ligero, lo cierto es que estos muchachos se defendían muy bien en los riffs y los drums haciendo un rock del bueno, con ciertas estridencias que lejos de rebajarle calidad al tema éste en particular, la hace resaltar por sobre otras tantas que otros artistas harían luego, con la influencia disco y hard-rock encima de ellos. Atención al puente en el intermedio, se meten una guitarreada bendita, porque hacer eso suele ser una bendición divina, no lo contrario.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Little lies - Fleetwood Mac (1987)

If I could turn the page
in time then I'd rearrange just a day or two
close my, close my, close my eyes

But I couldnt find a way
so Ill settle for one day to believe in you
tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)
tell me lies
tell me sweet little lies

Although Im not making plans
I hope that you understand theres a reason why
close your, close your, close your eyes

No more broken hearts
were better off apart lets give it a try
tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)
tell me lies
tell me sweet little lies

If I could turn the page
in time then Id rearrange just a day or two
close my, close my, close my eyes

But I couldnt find a way
so Ill settle for one day to believe in you
tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)
tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me, tell me lies)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Lo ví por primera vez en el programa de TV 'Recordando con Uranio 15' en la segunda mitad de los noventas aproximadamente. No recuerdo en qué radio la escuché primero, pero lo escuché en FM, eso es seguro.

Descripción del tema/videoclip:

A veces es mejor decir a la pareja pequeñas mentiras piadosas que una dolorosa gran verdad. En un principio pensé que el nombre verdadero del tema era "Tell me lies", vaya que me equivoqué. Un gran video de una de las más grandes bandas de los setentas y ochentas, en esta ocasión con un tema que se convertiría en uno de sus últimos hits. En este caso después de los ochentas Fleetwood Mac se convertiría de una banda en la cresta de la popularidad a una banda más de música adulto-contemporánea, con amplia difusión en radios especializadas, como así fueron en Stereo 100, Telestéreo o Carolina. El tema me sorprende por el contraste de las voces femeninas (Christine McVie en la principal y Stevie Nicks en los coros) y el sonido etéreo de los sintetizadores, que le dan un toque clásico con un sonido muy ochentero.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Crash - The Primitives (1995)

Here you go way to fast
don't slow down you're gonna crash
you should watch - watch your stay here
don't look out you're gonna break your neck

So shut , shut your mouth
cause I'm not listening anyhow
i've had enough, enough of you
enough to last a life time through
so what do you want of me?
got no words of sympathy and if i go around with you
you know that i'll get messed up too with you

Na na na na na
na na na na na

Here you go way to fast
don't slow down you're gonna crash
you don't know what's been going down
you've been running all over town

So shut , shut your mouth
cause i'm not listening anyhow
i've had enough, enough of you
enough to last a life time through
so what do you want of me?
got no cure for misery and if I go around with you
you know that i'll get messed up too with you

With youuu
na na na na na
slow down you're gonna crash
na na na na na
slow down you're gonna crash
na na na na na
slow down you're gonna crash (x2)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Justo en el año del estreno (1994) de la película "El tonto y el más tonto" (con Jim Carrey, quién si no) salió como un relanzamiento mundial y a la vez como parte de su banda sonora, el tema que trato en ésta entrada. Como la mayoría de los temas de la década de los 90's, lo escuché primero en Radio América. Vale aclarar que ésta canción salió primero en el año 1988, entonces a mediados de los noventas volvió a sonar para el resto del mundo. Tiene un videoclip que es muy raro encontrarlo, agregando que no contiene toda la pista que sonó tal cual en todo el año 1995, que es cuando verdaderamente sonó en el Perú.

Descripción del tema/videoclip:

Un tema que encaja en un estilo que aunque muchos lo cataloguen como alternativo (tiene muy poco de 80's y más del futuro sonido noventero),está mucho más inclinado hacia un punk-pop el cual como moda no le llegaría el turno sino hasta los inicios de los 2000's.
En toda la canción predomina el tema de la velocidad, y el hartazgo mostrado hacia el dubitativo compañero de camino. El tema suena sólido de principio a fin, sin tantas rimas o estribillos, exceptuando claro los na,na,na, lo que hace que no nos quedemos enganchados con alguna parte del tema, mas los sonidos de guitarra del inicio fueron bastante de avanzada para los fines de los ochentas. Tal vez por eso le dieron esa segunda oprtunidad que por supuesto no fue desaprovechada. Suena esta canción e ipso facto vienen una oleada de canciones noventeras a mi mente. En estos últimos tiempos (2011) está volviendo a sonar otra vez como soundtrack, ésta vez gracias a los de Disney/Pixar y su 'Cars 2'. La verdad no espero que vuelvan a los rankings de radio.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Goodbye stranger - Supertramp (1979)

It was an early morning yesterday
I was up before the dawn
and I really have enjoyed my stay
but I must be moving on

Like a king without a castle
like a queen without a throne
I'm an early morning lover
and I must be moving on

Now I believe in what you say
is the undisputed truth
but I have to have things my own way
to keep me in my youth

Like a ship without an anchor
like a slave without a chain
just the thought of those sweet ladies
sends a shiver through my veins

And I will go on shining
shining like brand new
I'll never look behind me
my troubles will be few

Goodbye stranger it's been nice
hope you find your paradise
tried to see your point of view
hope your dreams will all come true

Goodbye Mary, Goodbye Jane
will we ever meet again
feel no sorrow, feel no shame
come tomorrow, feel no pain (x2)

Now some they do and some they don't
and some you just can't tell
and some they will and some they won't
with some it's just as well

You can laugh at my behavior
that'll never bother me
say the devil is my savior
but I don't pay no heed

And I will go on shining
shining like brand new
I'll never look behind me
my troubles will be few

Goodbye stranger it's been nice
hope you find your paradise
tried to see your point of view
hope your dreams will all come true

Goodbye Mary, Goodbye Jane
will we ever meet again
feel no sorrow, feel no shame
come tomorrow, feel no pain (x2)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:
Lo escuché en Stereo 100, en uno de esos fines de semanas cuando daban especiales de megabandas de los años 70's, y Supertramp fue uno de los primeros. Esó pasó alrededor de mediados de los años noventas, probablemente 1995 ó 1996.
El video aquí presentado nunca lo ví anteriormente. Pero es una buena pieza histórica, sin duda.

Descripción del tema/videoclip:
Banda que estaba llamada, aunque muchos no lo crean, para ser la sucesora de The Beatles, todo debido a su notabilísimo álbum "Breakfast in America" lanzada en el año apuntado en el título. De orígenes con muchos tropiezos, conocieron la gloria a finales de la década setentera. Sin embargo, el tiempo nos ha demostrado que se quedaron sólo como uno de los grupos de referencia de aquellos años 70's, y también los 80's, llegando a tener unos cuantos éxitos más con el vocalista original en esa década. Aún siguen en actividad, pero solo algunos de sus miembros son los originales.
El tema es una alegoría del adiós de un desconocido errante, quien se despide de aquellos que conoce y a la vez es despedido por ellos. El verdadero gancho del tema es precisamente el estribillo en clave de falsetto, a la mitad y al final de la canción, todo armonizado con los amables sonidos del teclado. Un videoclip sencillo, mostrando a los integrantes en escena, da un aire muy de esa época a la canción.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****