Sailing - Christopher Cross (1979)

Well, it's not far down to paradise
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find tranquility
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

It's not far to never-never land
no reason to pretend
and if the wind is right
you can find the joy of innocence again
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

Fantasy, it gets the best of me
when I'm sailing
all caught up in the reverie
every word is a symphony
won't you believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

[...]

Well it's not far back to sanity
at least it's not for me
and if the wind is right
you can sail away and find serenity
oh, the canvas can do miracles
just you wait and see
believe me

Sailing takes me away
to where I've always heard it could be
just a dream and the wind to carry me
and soon I will be free

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En Stereo 100. Cuando tenía 15 años, mi hermano me regaló un walkman espectacular de color rojo con blanco, con conexión a corriente continua y también apto para baterías AA, reproductor y grabador de cassettes. También tenía parlantes internos, aparte de la salida para auriculares. En esa radio fue donde durante o después de hacer las tareas, me quedaba largo rato escuchando esa radioemisora hasta dormirme; la música que escuché por aquel entonces era muy edificante. Pero eso duró poco: el walk-man se quemó cuanto lo conecté a un cargador de mayor amperaje.

Descripción del tema/videoclip:

Tema melódico que tuvo amplia difusión en las radios, si no me equivoco fue "La Más Más" de Radio Panamericana de aquel mismo año 1980, y otras radios tanto de actualidad como de música adulto-contemporánea la ponían a menudo, especialmente por las noches. Christopher Cross lanzó el albúm debut con su nombre en diciembre de 1979, pero sería en el siguiente año que llegaría a ocupar los más altos lugares de los rankings con esta canción del título. De bellas melodías que se dejan escuchar desde el principio hasta el final con el tema bastante claro de la libertad humana, es un claro ejemplo de balada inmortal, que ya no conoce de épocas.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Namoradinha de um amigo meu - Roberto Carlos (1966)

Estou amando loucamente
a namoradinha de um amigo meu

Sei que estou errado
mas nem mesmo sei como isso aconteceu

Um dia sem querer
olhei em seu olhar
e disfarcei até pra ninguém notar

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

[...]

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Escuché la canción aún desde la niñez, me acuerdo que lo daban a inicios de los noventas por Radio Unión, como así también por R700 La Grande. Curiosamente, uno de los poquísimos temas de Roberto Carlos que jamás sonó en español; únicamente la versión en portugués fue grabada y tal cual emitida en las radios peruanas. El video realmente lo he visto por vez primera hace poco tiempo atrás, y está bastante conservado para tener 45 años de antigüedad.

Descripción del tema/videoclip:

Roberto Carlos es "O Rei" de la música en Brasil, donde Pelé lo es en el fútbol. No hay problema, ambos son reyes. Roberto Carlos Braga comenzó su carrera artística como rockero, junto a su amigo Erasmo Carlos, más o menos como Elvis (el otro Rey) pero desde inicios de los 60's, manteniéndose así durante esa década.

De esa etapa rocanrolera destaca su tema que como dice el título, trata sobre el inevitable amor que siente por la enamorada de un amigo suyo, el cual tendrá que ocultar y olvidar. Sin dudas tiene el ritmo melódico de una balada, pero hecho sobre una base de guitarras rockeras y en un 'tempo' más acelerado, convirtiendo a esta pieza en una de las primeras, sino la primera, balada-rock de la historia iberoamericana.

Fue además el principal representante del movimiento llamado 'Jovem Guarda', que no es otra cosa sino la 'Nueva Ola Brasileña', bastante popular en la primera mitad de los 60's; en la segunda mitad estuvo en directa competencia con el 'Tropicalismo', siendo finalemente desplazado por éste. Algunos años después de eso, y tal como lo hizo Sandro de Argentina en su momento, Roberto Carlos abandonaría esa faceta para dedicarse de cuerpo y alma a las baladas, lo que sería una perla más para su corona.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Ma vie - Alain Barrière (1964)

Ma vie
j'en ai vu des amants
ma vie
l'amour ça fout le camp

Je sais
on dit que ça revient
ma vie
mais c'est long le chemin.

Ma vie
j'en ai lu des toujours
ma vie
j'en ai vu de beaux jours

Je sais
et j'y reviens toujours
je sais
je crois trop en l'amour.

Ma vie
j'en ai vu des amants
ma vie
l'amour ça fout le camp

Je sais
on dit que ça revient
ma vie
mais c'est long le chemin

Ma vie
qu'il est long le chemin!

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Para ser sincero, nunca lo escuché de pequeño, o no recuerdo nada del tema, pero tenía tantas referencias desde esa época que un día me acordé y busqué el susodicho título en Google, y me llevó hasta una página con la canción que requería, y ¡voilá!; también apareció en Youtube por supuesto, aunque no está con la calidad que yo esperaba. Pero igual sirve de referencia para todos sobre un tema tan conocido en varios lugares del globo terráqueo.

Descripción del tema/videoclip:

Ma vie, traducido al español significa 'mi vida', y tal como muchos pueden suponer, puede tener un doble significado. Por un lado, la nostalgia de la vida propia ya vivida y mirada en retrospectiva por el que lo canta,  y por otro, la memoria del amor que probablemente vuelva para un añorado reencuentro, aún con la distancia mediante.

Alain Barrière fue un exitoso cantante francés de los años 60's que tuvo su primer éxito internacional con la canción Elle était si jolie, un año antes de este tema que tratamos ahora, su más grande éxito sin lugar a dudas. Se mantuvo en vigencia el resto de la década con su estilo de corte clásico que no permitía cesión alguna a los ritmos modernos, y así fue que terminando la década también comenzó a declinar su estrella, hasta hace poco, cuando sus viejos éxitos se reeditaron para los fieles seguidores de la chanson francesa, esa que muchos solían escuchar antes de que el inglés lo absorbiera todo en el dial.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Hasta que te conocí - Juan Gabriel (1986)

No sabía, de tristezas,

ni de lágrimas, ni nada,

que me hicieran llorar

Yo sabía de cariño, de ternura,

porque a mí desde pequeño,

eso me enseñó mamá

Eso me enseñó mamá,

eso y muchas cosas mas

Yo jamás sufrí,

yo jamás lloré,

yo era muy feliz,

yo vivía muy bien

Yo vivía tan distinto,

algo hermoso, algo divino,

lleno de felicidad

Yo sabía de alegrías,

la belleza de la vida,

pero no de soledad

Pero no de soledad,

de eso y muchas cosas más

Yo jamás sufrí,

yo jamás lloré,

yo era muy feliz,

yo vivía muy bien

[bis]

Hasta que te conocí,

vi la vida con dolor

no te miento fui feliz,

aunque con muy poco amor

Y muy tarde comprendí,

que no te debía amar

porque ahora pienso en ti,

mas que ayer, mucho más

[/bis x2]

[...]

Yo jamás sufrí,

yo jamás lloré,

yo era muy feliz,

pero te encontré

[...]

Ahora quiero que me digas

si valió o no la pena

el haberte conocido,
porque no te creo más

Y es que tu fuiste muy mala

si muy mala conmigo

por eso no te quiero,

no te quiero ver jamás

¡Vete!

¡Vete!

¡Vete!...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción lo escuché a inicios de los noventas, en Radio A, cuando todavía no era un melómano y apenas escuchaba canciones que sonaban en las radios de los papás de los amigos o a veces en la misma casa. Más adelante daban en las demás radios especializadas en la música lenta en español (Radio Ritmo Romántica, etc.); me acuerdo que hasta en Stereo 100 la daban, pese a estar enfocado al principio a otro tipo de público.

Descripción del tema/videoclip:

Juan Gabriel ya era un cantautor conocido en México y algunos otros países (entre ellos el Perú) desde inicios de los años 70's, pero cuando a mediados de los 80's se dio a conocer con su primer gran éxito internacional Querida, no hubo marcha atrás para él, y se convirtió en un suceso latinoamericano que aún trascendió esas fronteras. 

La canción trata de un hombre que nunca había aprendido sobre el sufrimiento o las tristezas de la vida hasta que se enamoró de una mujer que le hizo ver estrellas, pero de dolor; diríamos que tuvo muy mala suerte. Qué pena por él, haya ocurrido o no; porque al fin y al cabo, es una canción, y la realidad supera con creces a la ficción.

La pieza musical es una suave y melodiosa mezcla entre los ritmos modernos de la época ochentera con la ranchera clásica, que se convierte en una mixtura insuperable en este tema que pese a tener más de 25 años de haber sido lanzada, aún conserva esa frescura típica de las canciones atemporales, sin modas ni tiempo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Charly - Santabárbara (1973)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Temblorosa y perdida,

casi sin vida

se sintió sola y vencida

Sus chillidos sordos,

sin aliento ni fuerza

en sus alas abiertas

pobre Charly

Yo le di nido nuevo,

esperanza

y calor entre mis dedos

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Te presté cuidados,

poco a poco viviste y curaste

siempre a mi lado

Charly

Mas tus ansias de vuelo

te llevaron

a volar libre hacia el cielo

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis)

Le llamaba Charly,

la encontré en la calle tendida

y lloró de hambre

Charly

Se marchó de mi vida,

vivo esperando

que regrese algun día

Tuviste suerte

al cruzarte en mi camino,

yo te salvé de tu destino

¡Oh Charly! (bis x4)…

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Esta canción lo escuché primero en Unión AM hace más de 20 años atrás. A menudo la escuchaba en el programa de esos clásicos del ayer llamado "La Hora del Lonchecito" que solía dar en la emisora R700 La Grande; tristemente esa radio pasó a mejor vida. Como anécdota, hace poco ví una lista de los 1000 temas de todos los tiempos en Holanda en varios cedés, y salió ésta, y así entonces me animé a dedicarle un posteo.

Descripción del tema/videoclip:

Es un tema que se puede puede tener una doble interpretación, de ahí su valía. Por un lado, es una mascota que una persona encuentra abandonado en la calle y decide curarle las heridas, hasta que ésta, tal vez por instinto, se libera y huye de su ciudado una vez recuperada, y él la extraña. Por otro lado, es una chica llamada Charlotte (puede ser otro nombre también) quien el tipo la encuentra en la calle, en un momento de desesperación, o en un punto bajo de su vida; él le da eso que no tenía hasta entonces: seguridad, apoyo, comprensión; pero la libertad, para muchas personas, es mucho más valorado que muchos otros valores o sentimientos, y así él la deja ir, mas siempre estará la puerta abierta para ella, sin rencores. En ambas versiones es una historia conmovedora y dramática, así como evocativa de un momento de felicidad en el pasado, pero que bien pudo haber ocurrido ayer como hace 40 o 50 años.

Una canción de esas que en la melodía como en la letra han sentado precedente para otros tantos clásicos posteriores. Y pensar que todo fue un producto de una vivencia personal, uno de los miembros del grupo vio una paloma herida en la pista al detenerse el auto donde viajaba, y no la auxilió, pasando de largo en la luz verde. Para calmar su conciencia compuso el tema sobre la paloma socorrida, un "que tal si" que se convertiría en clásico no sólo en Hispanoamérica, Brasil incluido, sino también en media Europa, incluyendo países donde no solían escuchar mucho español, como Alemania, Holanda y Dinamarca.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

We're all alone - Rita Coolidge (1977)

Outside the rain begins
and it may never end
so cry no more
on the shore, a dream
will take us out to sea
forever more, forever more

Close your eyes and dream
and you can be with me
'neath the waves, through the caves of ours
long forgotten now
we're all alone, we're all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
learn how to pretend

Once a story's told
it can't help but grow old
roses do, lovers too so cast
your seasons to the wind
and hold me, dear
oh, hold me, dear

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
all's forgotten now
we're all alone, all alone

Close the window, calm the light
and it will be all right
no need to bother now
let it out, let it all begin
owe it to the wind
my love

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

¿Dónde más sino en Stereo 100? Sólo canciones clásicas como ésta podían ser emitidas las 24 horas del día en esa radio-emisora. Pero ésta la escuché por primera vez de noche, cuando volvía del colegio en la secundaria y habían anunciado por la televisión el lanzamiento de una radio con el nombre de muchas bandas y cantantes en la pantalla, para terminar con el logo de Stereo 100 y la tonadilla típica de la señal hasta el año de su cierre, en el 2004. Desde 1995 circa, me convertí en un radioescucha ocasional de la señal, con la cual alternaba con otras radios de música más actual para ese entonces. Pero el preferido era éste claro, por lo menos hasta el 2001.

Descripción del tema/videoclip:

Pieza original de Boz Scaggs quien la escribió y cantó un año antes que Rita, mas al cantarla ella se volvió un hit más grande, sonando como muchas baladas de la época en casi todos los rincones del mundo. El tema es acerca de dos enamorados, uno de ellos sufriendo de un corazón roto todavía, mas el otro le dice que no sufra más, que al cerrar los ojos y recordar los buenos recuerdos ya olvidados que tenían juntos, y así podrían estar solos en sus pensamientos. Bastante 'feeling' la canción, de esas que marcaron la década de los setentas, probablemente la década que más canciones lentas se hicieron en la historia, pero también de las mejores. Fue el mayor éxito de esta gran dama de ascendencia amerindia; en Perú por lo menos así fue, aunque Boz Scaggs fue aún más famoso en su tiempo.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Those were the days - Mary Hopkin (1968)

Once upon a time there was a tavern

where we used to raise a glass or two

remember how we laughed away the hours

and dreamed of all the great things we would do

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Then the busy years went rushing by us

we lost our starry notions on the way

if by chance I'd see you in the tavern

we'd smile at one another and we'd say

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

for we were young and sure to have our way

la la la la...

Just tonight I stood before the tavern

nothing seemed the way it used to be

in the glass I saw a strange reflection

was that lonely woman really me

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

la la la la...

Through the door there came familiar laughter

I saw your face and heard you call my name
oh my friend we're older but no wiser

for in our hearts the dreams are still the same

Those were the days my friend

we thought they'd never end

we'd sing and dance forever and a day

we'd live the life we choose

we'd fight and never lose

those were the days, oh yes those were the days

La la la la...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Stereo 100. Tengo que darle las gracias a esta radio, hoy desaparecida, por haberme enseñado tanta buena música, especialmente de los 60's, 70's y 80's, en su mayor parte en inglés pero también habían clásicos en español. En estos tiempos no existe en el Perú una radio similar a ésta, que pasaban desde Tony Bennet hasta Hombres G (sólo sábados por la noche), moviéndose siempre dentro de un ámbito de pop, rock y baladas.

Descripción del tema/videoclip:

La canción original que corresponde a la melodía de este tema fue hecha por un compositor ruso, Boris Fomin; quien le dió sus letras en base a las palabras del poeta ruso Konstantin Podrevskii, las letras de la canción en inglés que aquí tratamos fue hecha por el músico y arreglista americano Eugene Raskin, a quien muchos confunden como el creador de tal melodía, pero cualquier melómano sabría el origen. Una melodía bastante característica que le fue ofrecida para ser cantada a Hopkin por Paul McCartney, quien con los demás Beatles acababan de fundar su sello Apple Records y necesitaba de una nueva artista joven; sería ella la elegida luego de ganar un concurso musical televisivo llamado Oportunity Knocks y no se equivocaron con ella: fue un éxito instantáneo en todo el mundo y le permitió disfrutar de un tiempo de gracia, pero los años y la experiencia aprendida la devolverían a sus raíces galesas. El tema es una evocación de las vivencias de dos amigos (o también pueden ser dos amantes) de los días ya idos, siendo recordados hogaño con mucha nostalgia como días más felices y ahora, ya acabados ellos pero con el mismo corazón de entonces. El videoclip al parecer fue hacho por aquellas fechas, logrando capturar con muy poco el espíritu de la canción por intermedio de la gran voz de la cantante.Toda una oda a la nostalgia.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Wuthering heights - Kate Bush (1978)

Out on the wiley, windy moors
we'd roll and fall in green,
you had a temper, like my jealousy
too hot, too greedy

How could you leave me?
when I needed to possess you?
I hated you, I loved you too

Bad dreams in the night
they told me I was going to lose the fight
leave behind my wuthering, wuthering
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh it gets dark, it gets lonely
on the other side from you
I pine alot, I find the lot
falls through without you

I'm coming back love, cruel Heathcliff
my one dream, my only master

Too long I roam in the night
I'm coming back to his side to put it right
I'm coming home to wuthering, wuthering,
wuthering Heights

(Chorus x2) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

Oh let me have it, let me grab your soul away
oh let me have it, let me grab your soul away
you know it's me, Cathy

(Chorus x3) Heathcliff, it's me, Cathy, I've come home
I'm so cold, let me in-a-your window

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Recuerdo haber visto el video en el MTV de fines de los noventas, en algún programa de MTV Clásico o parecido, pero la música me suena a que lo escuché en Stereo 100 o en Telestéreo, aunque por los muchos años que pasaron ya no recuerdo exactamente dónde, aunque me inclinaría por el primero porque su tracklist era más variado dentro de la música que pasaban, el pop y el rock clásico. Otro dato que puedo dar fe es que Kate Bush nunca fue popular en Perú, tal vez por eso los recuerdos se difuminan y sólo tuve plena información de la canción ya en este nuevo siglo.

Descripción del tema/videoclip:

Desde sus inicios, fue una artista que se dedicó a romper los cánones de lo que hasta entonces debía de ser una cantante pop; no, prácticamente ella inventó los cánones de cómo debía de ser una cantante pop, que hasta por aquel momento sólo cantaban. Ella le daría movimiento, espectáculo teatralidad. Todo eso que muchos ahora detestan, sí, pero que por ese entonces trajo nuevas ideas al pop, lo que le permitió quedarse en el gusto de la gente hasta el día de hoy, aunque ahora, lamentablemente, con menos calidad por falta de ideas. Se debe de indicar por último que el video que vemos arriba es la versión de Estados Unidos, hay una versión británica que usualmente llamado “la versión en rojo”.

El tema trata, como el título lo dice, sobre el gran libro de Emily Brontë Cumbres Borrascosas, pero desde la perspectiva de Catherine Earnshaw (a.k.a. Cathy) quien, convertida en fantasma, lanza frases de súplica y perdón hacia su amado Heathcliff, para que le abra la ventana y así expiarse y ser liberada de su condena espectral. Mención aparte la letra, escrita por la misma cantante donde logra imprimir el aire trágico en las líneas del texto. Pero es la melodía, una mezcla entre balada con sonidos prestados del rock progresivo, la hacen audible e inolvidable. Si querías conocer quien creó el pop como arte visual antes que Madonna o Lady Gaga tu respuesta ya esta asegurada aquí.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Tómame - Pimpinela (1987)

 

Otra noche sola en mi cuarto,

y las luces que se apagan y mi mente imaginando,

que también tú estás pensando en mí,
y no me puedo dormir

Poco a poco en sueños voy flotando,

y mi cuerpo se levanta, por el aire va volando,

y no para hasta llegar a ti,

y al frente a mí, yo te digo

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

Vueltas y más vueltas en mi cama,

lentamente me despierto con la luz de la mañana,

y mis ojos se dan cuenta al fin,

que ya no estás junto a mí

Salgo y me confundo entre la gente,

y aunque trato de olvidarte vuelve siempre a mi mente,

todo me hace recordar a ti,

imaginándote aquí, yo te digo

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

Tómame, abrázame bien fuerte,

tómame, no quiero ya perderte,

tómame, no quiero despertar sin ti

Tómame, deseaba tanto verte,

tómame, me muero por tenerte,

tómame, no puedo ya vivir sin ti

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Hace muchos años atrás, había una vez una radio que era de sólo románticas. Esa radio se llamaba simplemente, A. Luego viene a mi mente otra, no sé si contemporánea o no, pero también en la misma línea: Ritmo Romántica. De entre estas dos radios debo haber escuchado bastante seguido este tema. Del video, ni hablar, tengo recuerdos vagos de haberlo recién desde hace algunos años, vía internet, aunque no descarto que lo hayan pasado en programas musicales de antaño como Taxi, por ejemplo.

Descripción del tema/videoclip:

 Los hermanos Lucía y Joaquín Galán ya habián comenzado desde muy chicos en estos asuntos de la música, pero recíen a comienzos de los años 80's comenzarián a ser reconocidos como un eficiente dueto melódico, y casi de inmediato, intérpretes teatreriles de una conflictiva pareja sentimental, siendo tan exitoso esto que le sacaron bastante el jugo hasta finales de esa década y los inicios de los 90's. Por cierto me quedo con lo primero, donde hacían canciones que no llegaban al absurdo y sus voces se complementaban más que confrontarse entre sí; curiosamente entre esas rescato este tema, que se diferencia del resto porque solamente canta Lucía, donde se luce en todo el tema in crescendo que fue el de cierre para una telenovela de aquel entonces, El Duende Azul, que por cierto, ellos eran parte del elenco. Y claro, en el video sale ella, en la flor de la juventud y bastante ochentera, como dando a entender que no había nadie por aquel entonces que se resistiera a la moda "aleonada". En resumen, clásico telecebollero.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Como deseo ser tu amor - Los Galos (1970)

[Como deseo ser tu amor
para poder vibrar así
con cada espacio de tu cuerpo

Como deseo ver la luz
de la mañana y junto a mí
sentir aliento de tu boca

Como deseo ser aquel
que compartiendo está tu amor
estaba viendo aquel ariz

De maravillas que eres tú
como deseo ser tu amor
para poder vivir así
con cada espacio de tu cuerpo

Se me agiganta un gran dolor
y un gran deseo de escapar
más si estoy lejos mas yo sufro

Porque aunque sea de tu voz
de tu figura de tu andar
hoy me alimento y me mantengo

Como quisiera ser un Dios
para traerte junto a mí
y así no muera mi alegría

Como quisiera comprender
que ya por siempre te perdí
y solamente eres un sueño]

[bis]

Como quisiera ser un Dios
para traerte junto a mí

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Este señor tema lo escuché hace tantos años y en tantas radios que ya no sé cuál fue primero, pero podría ser alguna de AM, porque fueron las primeras que yo escuchaba de chico. Luego vendrían las FM de la adolescencia. Pan y radio, ésos eran mis alimentos por aquellos días. Recuerdo que en las mañanas tenía que levantarme temprano para irme a la escuela y era infaltable la radio de carcasa de cartón al costado de la taza de té y el pan con huevo frito. Así, me iba con la música tarareando hasta mis clases que empezaban a las 8:00 a.m. en punto.

Descripción del tema/videoclip:

El anhelo de una persona por estar al lado de la persona querida pero lejana es el eje principal del tema, que se vuelve etereo en el sonido y en la letra conforme va avanzando sus casi 4 minutos de duración. Los Galos fue (y es, porque según me cuentan, todavía algunos siguen en actividad) una agrupación chilena que se dio a conocer a nivel latinoamericano con esta canción de sonido eléctrico lento pero acompasado, éxito total y un clásico de la música latina hasta el día de hoy, y aún lograron tener varios más hasta el año 1974, cuando el vocalista, decide retirarse de la banda. Durante ese tiempo fueron los rivales de otra banda de compatriotas suyos que también hacían baladas electrificadas: Los Ángeles Negros, nada menos, quienes formaban parte de lo que más tarde se conocería como la Nueva Ola, aunque tal vez hubieran grupos o solistas que no encajaban con ese concepto que pasaré a describir después, especialmente los que llegaron últimos, como el grupo aquí mencionado. Solamente tengo una duda: no sé que cosa sigifica la palabra ‘ariz’ indicada en las líricas. ¿Alguien lo sabrá? No lo encuentro en el Diccionario de la Real Academia Española, creo que ni los mismos Galos lo sabrían decirme con exactitud

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

The winner takes it all – ABBA (1980)

I don't wanna talk
about the things we've gone through
though it's hurting me
now it's history,
I've played all my cards
and that's what you've done too
nothing more to say
no more ace to play

The winner takes it all
the loser standing small
beside the victory
that's her destiny

I was in your arms
thinking I belonged there
I figured it made sense
building me a fence,
building me a home
thinking I'd be strong there
but I was a fool
playing by the rules

The gods may throw a dice
their minds as cold as ice
and someone way down here
loses someone dear,
the winner takes it all
the loser has to fall
it's simple and it's plain
Why should I complain?

But tell me does she kiss
like I used to kiss you?
Does it feel the same
when she calls your name?
Somewhere deep inside
you must know I miss you
but what can I say
rules must be obeyed

The judges will decide
the likes of me abide
spectators of the show
always staying low,
the game is on again
a lover or a friend
a big thing or a small
the winner takes it all

I don't wanna talk
if it makes you feel sad
and I understand
you've come to shake my hand,
I apologize
if it makes you feel bad
seeing me so tense
no self-confidence,
but you see
the winner takes it all,
the winner takes it all...

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Recuerdo haberlo escuchado por primera vez no en la radio, pero sí en la televisión; lo ví en “Recordando con Uranio 15”, programa de videoclips antiguos de aquel canal, en el año 1995 o 1996 aproximado. En la radio, habrá sido en Radio Carolina el año 1996 cuando realmente le presté atención.

Descripción del tema/videoclip:

Ésta es una de aquellas baladas que aparentemente no se le da mucha importacia cuando se es chico, pero que se hace fácilmente identificable cuando uno ya tiene las experiencias de la vida a cuestas. Puedo decir que es uno de los mejores temas sobre la separación y/o divorcio que se hayan escrito en la industria del pop (casi siempre liviana como una pluma), con todas sus elucubraciones y especulaciones que conlleva todo ello; hay mucho de lógica en eso de que siempre hay un ganador y un perdedor al final de una relación, como en un juego de cartas. Y eso se siente en la voz y en el semblante de Agnetha cuando lo que narra es su propia separación de su esposo Björn, miembro de la banda, así también como la de la otra pareja, Benny y Anni-Frid. Después, también se produciría la separación del grupo, 2 años después de este su último éxito, punto final para una banda que ya se agotaba ante el implacable avance de una nueva década a la que no podían adaptarse y el ascenso de otros ritmos más novedosos. Sólo el paso del tiempo los reivindicaría y los colocaría en su justa posición. El tema, en el principio, el intermedio y el final va de un modo cadencioso, casi hablado, mientras que en el medio de ellas hay un crescendo no tan evidente que explota casi al final de la canción, como un desgarrador testimonio de toda una época que se acaba justo al comienzo de otra.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Piove (Ciao, ciao bambina) - Domenico Modugno (1959)

Mille violini suonati dal vento
tutti i colori dell'arcobaleno
vanno a formare una pioggia d'argento
ma piove, piove sul nostro amore

Ciao, ciao bambina
un bacio ancora
e poi, per sempre,
ti perderò

Come una fiaba
l'amore passa;
c'era una volta
poi non c'è più

Cos'è che trema
sul tuo visino,
è pioggia o pianto?!
dimmi cos'è

Vorrei trovare
parole nuove
ma piove, piove
sul nostro amor

Ciao bambina, ti voglio bene da morire
ciao, ciao...

Ciao, ciao bambina
non ti voltare
non posso dirti
rimani ancor

Vorrei trovare
parole nuove
ma piove, piove
sul nostro amor

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Debido a la falta de interés de las radios de FM por otros idiomas que no sean inglés y español, un día me dediqué a escuchar una radio AM de la cual no estoy seguro el nombre pero está entre Unión o Cora, donde en un especial sobre este gran cantante como fue Modugno, escuché esta canción junto con otras más de su repertorio, casi todas en español, pero ésta estaba en su propio idioma, quizás por que sonó así en su momento de furor, a fines de los cincuentas. Todo esto que relato sucedió a mediados de los noventas, cuando no hacía falta buscar mucho en el dial para escuchar música variada.

Descripción del tema/videoclip:

El videoclip que se ve arriba es de su actuación en el Festival de Eurovisión del año 1959, en el que por cierto Italia participó muchas veces con escasos resultados, aún llevando a sus figuras de primer orden; es por ello que a fines de los noventas (1997) decidieron retirarse, cosa que se mantuvo hasta este 2011 cuando regresaron por todo lo alto. En el caso de Modugno ya había participado en 1958 con otro clásico como lo es Volare (Nel blu dipinto di blu) donde quedó 3º; en este caso que que corresponde al título, quedó en 6º lugar. El tema en sí es una balada muy a la italiana, dramática y sentimental, donde el amante se despide de su querida para siempre y le pide que no vuelva atrás porque no tiene más palabras que decir ante el inevitable final. Canción ganadora del Festival de Sanremo de ese mismo año, no pudo repetir el plato en Eurovisión, pero gracias a éste última, se hizo conocido el tema en el resto del mundo, llegando a los rankings de América y de Europa. Todo un ícono de su época.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

María no más - Manolo Otero (1977)

María no más
es tu nombre y tal vez lo sabrás,
yo prefiero que te llames
tan solo Marí­a, María no mas (Maríaaa)

María no más
me pregunto que secreto tendrás
que me gustas más que todas las otras Marías que yo conocí
María Elena,
María Dolores,
María Cristina,
María la Ooooh

María no más
tú no sabes que dichoso me harás
si me dices que eres mía,
mi dulce María, María no más
María, María
(María no más)
María, María
(María no más)

María no más
me pregunto qué secreto tendrás
que me gustas más que todas las otras Marías que yo conocí
María Elena,
María Dolores,
María Cristina,
María la Ooooh

María no más
a mi lado muy feliz vivirás
y te juro que yo quiero tan solo a María, María no más
María, María
(María no más)
María, María,
(María no más)

María, María
María, María no más
María, María
María, María no más
María, María
María, María no más...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En Radio R700, casualmente, que hace mucho tenía una programación con gran cantidad de música de los 60's y 70's, lamentablemente hoy fenecida tal como me contaron. La escuchaba ésta y otras más en una radio que sólo el frente era de plástico: la cubierta, la base y la tapa trasera que abría toda la radio eran de cartón, ¡éramos tan pobres, pero tan plenos, caray!

Descripción del tema/videoclip:

El mismo video te da a entender que todo aquí pertenece a los años 70's. No son los 60's, ni son los 80's: son los 70's exclusivamente. Si bien el hombre está vestido como para ir a un evento sin tiempo, la música da el límite adecuado para hurgar en la memoria de quienes la escucharon por primera vez. Y todos quienes lo escucharon me dicen lo mismo: Manolo Otero tenía una voz inconfundible, única, y así; que nada tenía que envidiar a voces como Barry White, un contemporáneo suyo; que su voz es un engendro inequívoco de aquella época, bohemia y misteriosa si las han habido, y que forjó sus cuerdas vocales a punta de fuertes cigarros negros, en fin. A menos que él haya indicado lo contrario, solo rumores fueron.
¿Y el tema? Pues nada, solo quiere a María no más. Aparte de ello, es un buen y vitalizado cover en clave de música disco bastante ralentizado, de un tema brasileño ya bastante antiguo, versionado hasta por Briguitte Bardot nada menos, ni nada más.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Hey Jude - The Beatles (1968)

Hey Jude, don't make it bad
take a sad song and make it better,
remember to let her into your heart
then you can start to make it better

Hey Jude, don't be afraid
you were made to go out and get her,
the minute you let her under your skin
then you begin to make it better

And anytime you feel the pain
hey Jude refrain,
don't carry the world upon your shoulders
for well you know that it's a fool
who plays it cool
by making his world a little coldern
na na na na na
na na na na

Hey Jude don't let me down
you have found her, now go and get her,
remember to let her into your heart
then you can start to make it better

So let it out and let it in
hey Jude begin
you're waiting for someone to perform with
and don't you know that it's just you
hey Jude, you'll do
the movement you need is on your shoulder
na na na na na
na na na na yeah

Hey Jude, don't make it bad
take a sad song and make it better
remember to let her under your skin
then you begin to make it better
better, better, better, better, better, oh

Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Jude Jude a Judy Judy Judy Judy, ow
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
(Jude Jude Jude Jude Jude)
Na, na na na na na na
na na na na na, hey Jude
(Hey Jude hey Jude)
na na na na na na na
nananana hey jude
na na na na na na na
nananana hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
na na na na, hey Jude...

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Aparentemente ya no tengo recuerdos de en qué radio la escuché primero, pero sí me acuerdo que lo pasaban en Stereo 100 y algunas radios de AM. Es una canción de siempre, no tengo más que decir.

Descripción del tema/videoclip:

El videoclip nunca lo ví, pero se ve a un Paul Mc Cartney en un buen momento interpretativo dentro de la banda, y es que junto con Yesterday y Let it be es, en mi opinión, uno de los mejores temas beatlescos cantados por Paul. Dedicado este tema a la juventud de la época, mirando a un futuro regido por todos ellos y les dan consejos de vida. Y es que Los Beatles ya eran unos gigantes en ese entonces que ya podían darse el lujo de ser los abanderados de aquella generación, de rebelión y exceso en algunos casos, pero también de paz y amor, cosa que en la actualidad, en un mundo regido por ellos, nada es lo que ellos habían vivido y pasamos a la resignación y al oscurantismo, y a la violencia y el odio. Si aquella generación fracasó en darnos lo bueno que esperábamos, ojalá las generaciones más recientes puedan escuchar este mensaje y lo recapitulen y les salga mejor las cosas, yo tengo la fe en que ello se hará realidad. Cualquier tema que me mueva es merecedor de cinco estrellas sin objeciones, éste lo hace y lo vale.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Amor en el aire - Rocío Durcal (1967)

Amor en el aire
que nació del aire,
que vive del aire
no puedo olvidarlo no no no

Las horas vacías
horas que se han ido,
no tienen sentido
sin verte a mi lado

Y por eso yo te quiero
cada día más y más,
cuando esté yo junto a ti
que podrá importarme a mí

Pienso en tus palabras
pienso en tu silencio,
en lo que el amor
dejó entre tú y yo

[…]

Y por eso yo te quiero
cada día más y más
cuando esté yo junto a tí
que podrá importarme a mí

Amor en el aire
que nació del aire
que vive del aire
no puedo olvidarlo

Amor en el aire
amor en el aire
amor amor

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Desde que era muy chico la escuchaba en las radios tanto de AM como de FM por las mañanas, por lo menos 2 o 3 veces por semana. Infaltable en las radios “del recuedo”, aunque no lo pasaran tan a menudo como otros temas de Durcal, tal vez porque ésta era una de las más antiguas de su repertorio.

Descripción del tema/videoclip:

Hasta hace poco tiempo relativamente hablando (2 años atrás) no sabía que tenía video. En realidad son escenas de una película que hizo Durcal cuando era muy joven, en el que canta esta canción. El tema aparentemente es sobre dos enamorados que se han tomado un tiempo de suspender su relación, pero sin embargo se extrañan, de allí el nombre de la canción. Una joya audiovisual; apoyada en la letra y en la película por el famoso cantautor argentino Ramón "Palito" Ortega, su performance del tema es impecable. A partir de allí sólo conocería éxito tras otro. El Perú desde aquellos años sesentas es hincha histórico de Rocío Durcal. Que en paz descanse.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Cuando no estás conmigo - Pandora (1985)

Cuando no estás conmigo
las horas son más largas
pongo el televisor
me tumbo en el salón
y sueño con tu espalda

Cuando no estás conmigo
las tardes se me apagan
no quiero ir a bailar
me aburre pasear
vaya fin de semana

Y es que te quiero, te quiero,
te quiero corazón de flan con caramelo,
te quiero, te quiero cada día más
cuando tú no estás,
cuando tú no estás,
cuando tú no estás

Cuando no estás conmigo
no hay lunes ni domingos
todo me sale mal
no tengo ningún plan
sólo te necesito

Y es que te quiero, te quiero,
te quiero corazón de flan con caramelo,
te quiero, te quiero cada día más
cuando tú no estás,
cuando tú no estás,
cuando tú no estás

No te escondas,
no me mientas,
no me trates tan mal,
porque te quiero, te quiero,
te quiero cada día más
cuando tú no estás,
cuando tú no estás,
cuando tú no estás

Cuando tú no estás,
cuando tú no estás,
cuando tú no estás...

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Desde que yo recuerde, la primera vez que escuché esta canción de Pandora fue en un especial que Radio Panamericana hizo por sus 50 años de trayectoria, por el año 1995 más o menos; del video no me acuerdo haberlo visto antes.

Descripción del tema/videoclip:

Uno de los primeros éxitos de este trío conformado por un par de hermanas mas la prima, que sonó en Perú justo en la mitad de los ochentas; el otro tema contemporáneo a éste (¿Cómo te va mi amor?) era el que más sonaba en las radios especializadas, y así como que la balada que evocamos hoy, que es más movida por cierto, se quedó en el ropero musical ochentero. La influencia de Televisa en la música se dejaría sentir a partir de entonces también, y Pandora no escaparía a esa "serialización" de artistas promovidos por la cadena televisiva mexicana.
El video y el tema tienen un gusto netamente 80's: los sintetizadores, los peinados, los vestidos, las letras cursis (aunque, a decir verdad, en estos tiempos brutales, nos hacen falta más canciones cursis). La falta de ganas de la chica (o chico si tú eres hombre y lo tarareas) ante la ausencia del novio(a) y la nostalgia consecuente, nos indica que estamos ante una letra básica pero entendible por todos y con un gancho que repite la última frase de la estrofa, el uso adecuado de violines le da un aire más dramático; los temas referentes a la soledad, el encierro y el tedio son muy recurrentes en esos años sin redes sociales ni celulares 3G, con canciones dirigidas principalmente a los púberes y adolescentes de aquella época. Belle epoque.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: **

Little lies - Fleetwood Mac (1987)

If I could turn the page
in time then I'd rearrange just a day or two
close my, close my, close my eyes

But I couldnt find a way
so Ill settle for one day to believe in you
tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)
tell me lies
tell me sweet little lies

Although Im not making plans
I hope that you understand theres a reason why
close your, close your, close your eyes

No more broken hearts
were better off apart lets give it a try
tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)
tell me lies
tell me sweet little lies

If I could turn the page
in time then Id rearrange just a day or two
close my, close my, close my eyes

But I couldnt find a way
so Ill settle for one day to believe in you
tell me, tell me, tell me lies

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)

Tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me lies, tell me, tell me lies)
oh, no, no you cant disguise
(you cant disguise, no you cant disguise)
tell me lies
tell me sweet little lies
(tell me, tell me lies)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Lo ví por primera vez en el programa de TV 'Recordando con Uranio 15' en la segunda mitad de los noventas aproximadamente. No recuerdo en qué radio la escuché primero, pero lo escuché en FM, eso es seguro.

Descripción del tema/videoclip:

A veces es mejor decir a la pareja pequeñas mentiras piadosas que una dolorosa gran verdad. En un principio pensé que el nombre verdadero del tema era "Tell me lies", vaya que me equivoqué. Un gran video de una de las más grandes bandas de los setentas y ochentas, en esta ocasión con un tema que se convertiría en uno de sus últimos hits. En este caso después de los ochentas Fleetwood Mac se convertiría de una banda en la cresta de la popularidad a una banda más de música adulto-contemporánea, con amplia difusión en radios especializadas, como así fueron en Stereo 100, Telestéreo o Carolina. El tema me sorprende por el contraste de las voces femeninas (Christine McVie en la principal y Stevie Nicks en los coros) y el sonido etéreo de los sintetizadores, que le dan un toque clásico con un sonido muy ochentero.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Las hojas secas - Los Zignos (¿1969?)

Miro con tristeza que el otoño comenzó
toda la belleza de las flores marchitó,
recuerdo tus ojos cuando ayer dijiste adiós
volveré mañana murmuró tu dulce voz

Tienes que regresar,
yo sé que pronto vendrás,
y que las hojas secas
tu suave paso anunciará... (bis)

Ha pasado el tiempo y yo te espero sin cesar
una melodía canta el viento sobre el mar,
pienso que mañana a mi lado tu estarás
y las hojas secas tu regreso cantará

Tienes que regresar,
yo sé que pronto vendrás,
y que las hojas secas
tu suave paso anunciará... (bis)

Miro con tristeza que el otoño comenzó
toda la belleza de las flores marchitó,
recuerdo tus ojos cuando ayer dijiste adiós
volveré mañana murmuró tu dulce voz

Tienes que regresar,
yo sé que pronto vendrás,
y que las hojas secas
tu suave paso anunciará... (bis)

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En algún momento de la década de los noventa, quizás en R700 La Grande, pero tal vez fuera también en otra radio AM de la época. Francamente lo asocio más a un día de verano de aquella época.

Descripción del tema/videoclip:

Un gran tema de un agrupación mexicana que nunca tuvo la popularidad de otros grandes de América, quizás porque este grupo se dedicaba más a los covers de canciones en inglés, traduciéndolos al español. Igualmente desconozco si este tema es un cover o es original de ellos, pero que así como llegó se convirtió en un clásico de las ondas radiales peruanas, allá por finales de los 60's e inicios de los 70's más o menos. El tema retrata de un modo optimista la espera del ser amado en un día de otoño luego de una larga espera. El intro y el puente en la canción es de lo mejor que haya escuchado en melodía alguna; si tuviera un original dudo mucho que sonara con la misma gracia que ésta. La hicieron muy bien.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Secretaria - Mocedades (1975)

Secretaria,
la que no habla
siempre atenta, diciendo nada

Te firmé mis veinte años
te ayudé a subir peldaños
y entre copa y copa me hice necesaria,
y al negarme a ser amable me ignoraste
y sólo fuí tu secretaria

Hemos compartido juntos
tus fracasos y tus triunfos
y hasta creo haber tejido yo tus canas,
pero allá a las siete en punto
tú te ibas con los tuyos, yo a mi casa

Fuí también la celestina
de tus citas clandestinas
y aprendí a estar bien callada,
luego un guiño de malicia
una caricia de cumplido
y un gentil hasta mañana

Era yo quien escogía
las flores que cada día
enviabas a tus jóvenes amadas,
era yo quien te firmaba las tarjetas
hasta en eso secretaria

Secretaria, secretaria
la que escucha, escribe y calla
la que hizo de un despacho tu morada,
casi esposa, buen soldado, enfermera
y un poquito enamorada

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En alguna radio en mi niñez, francamente no recuerdo ni el tiempo ni el lugar, porque parece que la conociera toda la vida, pero yo apostaría a que fue Panamericana Radio en una mañana de hace 20 años atrás.

Descripción del tema/videoclip:

El definitivo tema-homenaje para las secretarias, que no han habido muchas, valga decir, pero sigue siendo insuperable hasta el momento, con un intro que ha quedado en la antología musical hispanoamericana de una agrupación que también quedó para la historia. Aquí se narra la relación jefe-secretaria de un modo como sólo los latinos lo entendemos, porque si esta canción hubiera tenido un origen angloparlante, habrían sido pocos los que en esos países hubieran entendido tan bien el mensaje como nosotros.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

He nacido por tí - Luis Aguilé (1965)

Apenas yo te he visto
y vivo enamorado,
apenas me has mirado
y siento que, más que al sol
a tí te necesito,
no vivo sin tu amor
y entiendo que mis días
se han hecho para tí

He nacido por tí,
solamente por tí,
en la hora en que tú
llegaste junto a mí

He nacido por tí
formas parte de mí
y ya nunca podré
dejarte de querer

Apenas yo te he visto
y vivo enamorado,
y ahora que te beso
mejor que para mí,
tú eres todo el mundo,
el mundo y mucho más
y sólo porque existes,
yo sé, yo sé lo que es amar

He nacido por tí,
solamente por tí,
en la hora en que tú
llegaste junto a mí

He nacido por tí
formas parte de mí
y ya nunca podré
dejarte de querer

He nacido por tí,
solamente por tí,
solamente por tí

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:
Aquí tengo una duda, solo me quedan dos radioemisoras para elegir: Radio Cora, donde escuchaba algunos artistas nuevaoleros los fines de semana a la noche, y R700, la que es más razonable porque tenía horas dedicadas a esos 'años maravillosos'.

Descripción del tema/videoclip:
Este cantautor argentino radicado mucho tiempo en España tuvo una seguidilla de éxitos en esta década, aunque previamente había editado discos desde la década anterior. Se diferenciaba de muchos otros colegas suyos en que incorporaba un sonido con aires del melodramatismo francés y fuerte influencia de la música italiana, que en ese entonces comenzaba a llegar con fuerza en otras partes del mundo; era más cosmopolita, para simplificarlo. Temas universales  como Cuando salí de Cuba, pero sobre todo ese tema obligado en las Navidades como lo es Ven a mi casa esta Navidad, son de su autoría.
¿Acaso las personas estamos destinadas a querer a alguien en especial? Pues al parecer eso es lo que nos hace ver el maestro Aguilé en este tema; miran a alguien, lo conocen y ya se ven de la mano abrazados en algún lugar queriéndose y sabiendo que todo esto no ha sido una coincidencia, fue el destino y porque así lo quisieron. Quienes todavía no han logrado esto en su vida, no tienen porque alarmarse, sólo con humildad y perseverancia se logra una las mejores cosas del mundo, cosa que solo unos pocos privilegiados llegan a vivirlo. La canción no tiene puente intermedio, por lo tanto se hace más fácil escucharlo de principio a fin,  pero lo que más destaca es ese coro que sencillamente parece de otra dimensión.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***