Namoradinha de um amigo meu - Roberto Carlos (1966)

Estou amando loucamente
a namoradinha de um amigo meu

Sei que estou errado
mas nem mesmo sei como isso aconteceu

Um dia sem querer
olhei em seu olhar
e disfarcei até pra ninguém notar

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

[...]

Não sei mais o que faço
pra ninguém saber que estou gamado assim
se os dois souberem nem mesmo sei o que eles
vão pensar de mim

Eu sei que vou sofrer
mas tenho que esquecer
o que é dos outros não se deve ter

Vou procurar alguém
que não tenha ninguém
pois comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

Comigo aconteceu gostar da namorada
de um amigo meu

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Escuché la canción aún desde la niñez, me acuerdo que lo daban a inicios de los noventas por Radio Unión, como así también por R700 La Grande. Curiosamente, uno de los poquísimos temas de Roberto Carlos que jamás sonó en español; únicamente la versión en portugués fue grabada y tal cual emitida en las radios peruanas. El video realmente lo he visto por vez primera hace poco tiempo atrás, y está bastante conservado para tener 45 años de antigüedad.

Descripción del tema/videoclip:

Roberto Carlos es "O Rei" de la música en Brasil, donde Pelé lo es en el fútbol. No hay problema, ambos son reyes. Roberto Carlos Braga comenzó su carrera artística como rockero, junto a su amigo Erasmo Carlos, más o menos como Elvis (el otro Rey) pero desde inicios de los 60's, manteniéndose así durante esa década.

De esa etapa rocanrolera destaca su tema que como dice el título, trata sobre el inevitable amor que siente por la enamorada de un amigo suyo, el cual tendrá que ocultar y olvidar. Sin dudas tiene el ritmo melódico de una balada, pero hecho sobre una base de guitarras rockeras y en un 'tempo' más acelerado, convirtiendo a esta pieza en una de las primeras, sino la primera, balada-rock de la historia iberoamericana.

Fue además el principal representante del movimiento llamado 'Jovem Guarda', que no es otra cosa sino la 'Nueva Ola Brasileña', bastante popular en la primera mitad de los 60's; en la segunda mitad estuvo en directa competencia con el 'Tropicalismo', siendo finalemente desplazado por éste. Algunos años después de eso, y tal como lo hizo Sandro de Argentina en su momento, Roberto Carlos abandonaría esa faceta para dedicarse de cuerpo y alma a las baladas, lo que sería una perla más para su corona.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Ruta - La Portuaria (1995)

Una taza de café, en un frío amanecer
una mañana sin amor, una mañana sin dolor
una noche calurosa relajado o embriagado
frente a un gran ventilador, tirado

Moviendo todo el cuerpo sin estar muy excitado
sin decir nada de mucho, sin decir mucho de nada
amando levemente, cantando en soledad
subiendo una cima, pedaleando sin parar

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x2)

Una ruta eterna en el medio de la nada
kilómetros de pampas a la próxima parada
durmiendo vestido, acobijado por el ruido de un motor
de micro viejo, viaje largo

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x2)

[...]

Si mañana no estaré
si mañana no estarás
si la vida es una ruta
alguien llega
alguien se va...

¡Yeeah! ¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Ah, Hey! ¡Yeeah!
¡Yeeah! ¡Hey! (x4)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Studio 92, año 1995. Todavía en el secundario y con mi uniforme gris rata aún puesto, prendía el microcomponente con casetera para saber lo último que darían en la radio. Justo después de ese entonces Studio 92 comenzaría otra de sus transformaciones habituales de aquella convulsa década, donde pasaríamos de escuchar rock en español al 'Ataque Techno'. Mientras tanto, tuve la dicha de escuchar este tema a su debido momento y así supo vacilar mis tardes escolares. El video que yo sepa, jamás lo filmaron. Ésto que aparece arriba es un videoclip hecho por un fanboy del grupo, bastante acorde con la temática por cierto.

Descripción del tema/videoclip:

Una canción dedicada a esas rutas que solo los aventureros recorren, tan así como la vida misma. La Portuaria no fue parte de ese gran conglomerado de grupos estelares como fue el Hisparock, pero llegaron justo a tiempo para despedir la década ochentera e integrar la segunda camada de grupos de rock, los noventeros, aunque no tuvieran el mismo estilo que ellos (léase Vilma Palma e Vampiros o Los Piojos). Fueron bastante conocidos en los 90's, sin embargo, se despidieron muy pronto, apenas un año después de lanzado el sencillo que tratamos hoy. Eso tal vez le jugaría en contra cuando hicieron una vuelta a los escenarios ya en los 00's, sin embargo, eso no fue así. El tiempo perdido no fue en vano, y su regreso les trajo mayores satisfacciones.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Starlight - Muse (2006)

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

Starlight,
I will be chasing the starlight
until the end of my life,
I don't know if it's worth it anymore

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

My life,
you electrify my life,
let's conspire to ignite
all the souls that would die just to feel alive

But I'll never let you go
If you promised not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms

Far away,
this ship is taking me far away,
far away from the memories
of the people who care if I live or die

And I'll never let you go
if you promise not to fade away,
never fade away

Our hopes and expectations,
black holes and revelations,
our hopes and expectations,
black holes and revelations

Hold you in my arms,
I just wanted to hold
you in my arms,
I just wanted to hold

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Ésta canción la ví y escuché por primera vez en cierta página de internet de por ahí, pero he sabido que sonó en exclusiva para el Perú por radio Doble Nueve, como lo hace casi siempre con las nuevas tendencias desde hace eones, cuando yo era apenas un pequeño conejo curioso de las cosas.

Descripción del tema/videoclip:

El tema es tan metafórico que puede tratar de varias cosas a la vez, pero básicamente es una historia acerca del amor, la vida, el optimismo y la constancia. Otro significado puede ser la relación de complicidad mutua entre la banda y el fan, donde en el sueño de alcanzar algo grande y que su música sea escuchada, se alejan de sus seguidores originales que ya no disfrutan de ellos por su popularidad, y se sienten inseguros de ese viaje de la vida.

Muse es una de las bandas más prolíficas de los últimos tiempos en las islas británicas, teniendo ya editados varios discos desde cuando empezaron justo terminando los noventas. Será en su segundo disco del 2001 cuando son tomados más en cuenta por el severo público inglés, desarrollando desde entonces su sonido propio característico, a lo que ellos mismos llamaron 'rock espacial'. Llegaron luego otros temas más para su colección de éxitos, pero con este tema conocieron la consagración definitiva en el resto del mundo.

Justo ese punto de quiebre para esta banda referente del nuevo rock llegó en medio de la onda indie, aunque tal vez no se les identifique con ese movimiento que nunca tuvo mayor cohesión que la de grabar para discográficas independientes, pero que no puedo calificarla de alternativo porque aquello quedó muy atrás, siendo ellos quizás los 'culpables' de eso.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Your love alone is not enough - Manic Street Preachers feat. Nina Persson (2007)

Your love alone
is not enough, not enough, not enough
When times get tough
they get tough, they get tough, they get tough

Trade all your heroes
in for ghosts, in for ghosts, in for ghosts
they're always the one's that
love you most, love you most, love you most

Your love alone
is not enough, not enough, not enough,
it's what you felt
it's what you said, what you said, what you said

You said the sky would fall on you
fall on you, fall on you,
through all the pain your eyes stayed blue
they stayed blue, baby blue

But your love alone won't save the world,
you knew the secret of the universe,
despite it all you made it worse,
it left you lonely, it left you cursed

You stole the sun
straight from my heart, from my heart, from heart
with no excuses
just fell apart, fell apart, fell apart

No you won't make a mess of me
mess of me, mess of me,
for you're as blind as a man can be
man can be, man can be

I could have seen for miles and miles,
I could have made you feel alive,
I could have placed us in exile,
I could have shown you how to cry

Your love alone is not enough,
your love alone is not enough

I could have shown you how to cry,
your love alone is not enough,
your love alone

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En una lista de enlaces guardado en una cuenta de correo tenía un montón de enlaces con temática rock y pop/rock. Aunque en lo personal estos dos géneros ya se encontraban en cierta retirada desde el 2006 más o menos, temas como éste que llegué a escuchar en una radio on-line casi terminando los 'dosmiles' me hicieron pensar cuán equivocado estaba.

Descripción del tema/videoclip:

Éste grupo galés, a quienes logré escuchar a menudo en mis años mozos (como si yo fuera tan así de viejo; vamos, sólo hace 15 años) vía Radio Doble Nueve; contra todo pronóstico lograron mantenerse en escena en los años posteriores a los 90's, personalmente la década donde estuvieron como pez en el agua. Tanto así que se dieron el lujo de grabar con una superviviente de los años noventeros, nada menos que Nina Persson, cantante de The Cardigans. El tema que aquí trata es la falta de amor, o de entrega y compromiso, del otro hacia uno, que a veces se sienta como que está está luchando solo(a) contra el mundo, por todo eso  finalmente lo abandona. Fue agradable sentir la energía inquebrantable de estos dos íconos generacionales míos fluir a lo largo de esta canción. Imperdible.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Dog days are over - Florence + the Machine (2008)

Happiness, it hurt like a train on a track
coming towards her, stuck still no turning back
she hid around corners and she hid under beds
she killed it with kisses and from it she fled
with every bubble she sank with a drink
and washed it away down the kitchen sink

The dog days are over
the dog days are done
the horses are coming
so you better run

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are done
can you hear the horses
'cause here they come

And I never wanted anything from you
except everything you had
and what was left after that too. oh.

Happiness hit her like a bullet in the back
struck from a great height
by someone who should know better than that

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

Run fast for your mother and fast for your father
run for your children for your sisters and brothers
leave all your love and your longing behind you
can't carry love with you if you want to survive

The dog days are over
the dog days are gone
can you hear the horses
'cause here they come

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

The dog days are over
the dog days are gone
the horses are coming
so you better run

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Por internet, siguiendo mi buen olfato musical, algo que todavía mantengo en buena forma. El video que aquí presento corresponde a una grabación dentro del estudio el año 2009, cuando se dejó oír alrededor del mundo; el videoclip oficial de esta canción fue hecho recién un año después del anterior, lo cual no se los perdono (mentira, ya se los perdoné); ese video oficial lo puedes encontrar aquí.

Descripción del tema/videoclip:

Para mí, la mejor pelirroja en estos últimos 30 años de historia melómana después de ¿Juice Newton? La verdad justo ahora no se me ocurre otra. Lo cierto es que Florence Welch y su máquina fueron uno de los grupos revelación de la última mitad de los 00's en Inglaterra, junto con otros como The Horrors, The Kooks o The Ting Tings entre otros, quienes refrescaron la escena del post-britpop que ya venía un poco desgastada para finales de la década. El tema en sí no se lo debe tomar literalmente: ésto es sobre que tenemos que dejar atrás los tiempos malos e ir tras los buenos tiempos que están por llegar, sólo así entonces llegará la felicidad, tan de pronto que no lo sentirás; un llamado a la esperanza y al reencuentro con los más cercanos; la familia, por qué no. Canción de talante optimista, de aquellas que si pasas por un mal trance, te deberían levantar el día al menos. Y si a esto le sumamos una intensa sesión de rock fusionado con instrumentos folklóricos pues estamos ante una pequeña joya de aquellas que muy poco se dejaban ver.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Ballroom blitz - The Sweet (1973)

Are you ready, Steve? Aha.
Andy? Yeah! Mick? OK.
Alright, fellas, let's go!

Oh! it's been getting so hard
livin' with the things you do to me, aha
Oh! my dreams are getting so strange
I'd like to tell you everything I see

Oh, I see a man at the back
as a matter of fact his eyes are red as the sun,
and a girl in the corner let no one ignore her
'cause she thinks she's the passionate one

Oh, yeah, it was like lightning, everybody was frightening
and the music was soothing, and they all started grooving
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

I'm reaching out for something
touching nothing's all I ever do
Oh, I softly call you over
when you appear there's nothing left of you, aha

Now the man in the back
is ready to crack as he raises his hands to the sky,
and the girl in the corner is ev'ryone's mourner
she could kill you with a wink of her eye

Oh yeah, it was electric, so frightfully hectic
and the band started leaving, 'cause they all stopped breathing
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah, Yeah

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz

Oh yeah, it was like lightning, everybody was frightening
and the music was soothing, and they all started grooving

And the man at the back said:
everyone attack and it turned into a ballroom blitz
And the girl in the corner said:
boy, I wanna warn ya, it'll turn into a ballroom blitz
ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz, ballroom blitz

It's it's a ballroom blitz, it's it's a ballroom blitz,
it's it's a ballroom blitz, yeah!, it's a ballroom blitz

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En 1160 cuando era una de las radios 'top' en sintonía, también lo escuché infinidad de veces en Studio 92 y en menor cantidad en Carolina (¿Qué será de esa radio?) y Stereo 100, mayormente por las noches. En general, todas las radios que se preciaban de hacer una buena maratón musical de sábados por la noche simpre la debía tener a mano. Me acuerdo que siempre lo traducían como "Alboroto en el salón de baile" (muy largo el nombre, mejor lo dejaban en inglés y era mejor pronunciado).

Descripción del tema/videoclip:

Un grupo setentero que tuvo su mejor momento de gloria con esta canción, hit en muchas radios del orbe, y que encajaba en el fugaz género glam, cuyo mayor representante justo por aquel entonces era David Bowie, en su faceta del hombre del espacio. Se puede decir que ellos fueron EL grupo glam por excelencia, si entendemos esto como el grupo con el mejor look andrónigo de todos los tiempos. L'Arc^En^Ciel y demás grupos "visuales" del pop japonés los habrán tenido como su referente ancestral, sin duda. Pese a que su apariencia pudiera indicar que se dedicaban al pop más ligero, lo cierto es que estos muchachos se defendían muy bien en los riffs y los drums haciendo un rock del bueno, con ciertas estridencias que lejos de rebajarle calidad al tema éste en particular, la hace resaltar por sobre otras tantas que otros artistas harían luego, con la influencia disco y hard-rock encima de ellos. Atención al puente en el intermedio, se meten una guitarreada bendita, porque hacer eso suele ser una bendición divina, no lo contrario.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Con una rubia en el avión - Los Ladrones Sueltos (1994)

Con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión
dispuesto a morir,
con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión

Me voy de shopping,
me voy de compras,
me voy con ella... ajajaja
que es una estrella

Llevo las gafas,
también las patas,
llevo el snorkel,
¡ay! que calor
que hace acá

Con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión
dispuesto a morir,
con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión

Todos me miran,
nadie se acerca,
a preguntarme... ejejeje
que hago con ella

Ella es tan suave,
es tan serena,
es como un ave
sobre la arena... yeyeye

Con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en avión
dispuesto a morir,
con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión

Son pocos días
y es tan intenso,
y ahora que pienso
no volvería

Que buena suerte
que se me hizo,
fuiste el pasaje
al paraiso... yeyeye

Con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión
dispuesto a morir,
con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión

...

Y ahí me esperan
mis compatriotas,
que me imaginan
la cruel derrota

Y al bajar del avión
estaban ahí,
que papelón no les quise mentir,
no pude con ella y tuve que dormir bajo las estrellas
de un frío jardín

Con la rubia del avión
no pude dormir,
con la rubia del avión
no pude dormir,
cuando baje del avión
se van a reír,
cuando baje del avión... yeee

Con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión
dispuesto a morir,
con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión... wowowye

Con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión
dispuesto a morir,
con una rubia en el avión
directo a Brasil,
con una rubia en el avión

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Hace años, en el verano del '94 para ser casi preciso, mataba el tiempo de vacaciones en casa escuchando Studio 92 Radio, donde entre tantos hits veraniegos que hasta entonces se emitían, pude escuchar por primera vez este tema en cuestión; en un principio me imaginaba que era un tema típico de los años 80's, pero el paso de los años se encargaron de demostrarme que no era así.

Descripción del tema/videoclip:

Un grupo de muchachones que deciden formar una banda de rock y crear el éxito del año ¿No les suena algo muy usual? En aquel año tuvieron una canción más sonando en las radios y hasta siempre, no los volví a escuchar más, por lo que no fueron los típicos "One (or Two) Hit Wonder" latinos, lo cual tampoco no les quita el mérito de haber sido junto con Vilma Palma e Vampiros, Los Piojos, Ratones Paranoicos y otros tantos más de aquellos tiempos las piedras fundacionales de lo que en Argentina se llamó por entonces el "rock chabón", más apegado al barrio y a los cánticos tipo futboleros en contraposición a los grupos "de élite" como los de la década ochentera. El tema en sí se describe por sí sólo, no hay misterio en sus letras, aunque hay dos partes bien definidas en su letra: la primera parte sería la de la ilusión, mientras que la segunda, un tanto más corta, corresponde al de la decepción; justo entre ambas partes ocurre el breve puente instrumental. Fácilmente destaca como una de las canciones más sonadas en los años 90 en Perú.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Light my fire - The Doors (1967)

You know that it would be untrue
you know that I would be a liar
if I was to say to you
girl, we couldn't get much higher

Come on baby, light my fire
come on baby, light my fire
try to set the night on fire

The time to hesitate is through
no time to wallow in the mire
try now we can only lose
and our love become a funeral pyre

Come on baby, light my fire
come on baby, light my fire
try to set the night on fire, yeah

The time to hesitate is through
no time to wallow in the mire
try now we can only lose
and our love become a funeral pyre

Come on baby, light my fire
come on baby, light my fire
try to set the night on fire, yeah

You know that it would be untrue
you know that I would be a liar
if I was to say to you
girl, we couldn't get much higher

Come on baby, light my fire
come on baby, light my fire
try to set the night on fire
try to set the night on fire
try to set the night on fire
try to set the night on fire!

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

En la radio desde cuando era muy pero muy chico; prácticamente desde que tengo plena conciencia de mi infancia recuerdo que lo pasaban en varias radios especializadas en el pop-rock, quizás Panamericana u 1160 FM alguna vez por la mañana, no puedo darle con exactitud la fecha.

Descripción del tema/videoclip:

Siempre se pueden pasar los límites y nada mejor que llegar al éxtasis con la chica de turno al lado. Alegoría del placer alcanzado por las obsesiones derivadas del rock&roll: sexo y drogas. The Doors en el momento cumbre de la psicodelia americana de la segunda mitad de los 60's; cuando todo apenas había comenzado hacía un par de años atrás, la generación de la llamada "contracultura" brotó, floreció y se esparció por el mundo de una manera tan vertiginosa que no ha vuelto a suceder con otras modas posteriores. Este grupo fue uno de los que definió a toda una década con este tema de letra desafiante y su amplio sonido de teclado en el intermedio; sin desmerecer a otras canciones y músicos pero si tratáramos de definir 'himnos' para cada década, éste sería uno de los que mejor le quedaría tal título de manera justa.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Listen - Collective Soul (1997)

Hey you're now thirsty
walking in the desert all alone
hey you're now searching
lost in isolation from your soul

The bullets you bite
from the pain you request
you're finding harder to digest
and the answers you seek
are the ones you destroy
your anger's well deployed

Hey why can't you listen
hey why can't you hear
hey why can't you listen
as love screams everywhere

Hey you now hunger
feeding your mind with selfishness
hey you now wander
aimlessly around your consciousness

Your prophecies fail
and your thoughts become weak
silence creates necessity
you're clothing yourself
in the shields of despair
your courage now impaired

Hey why can't you listen
hey why can't you hear
hey why can't you listen
as love screams everywhere

You crucify all honesty
no signs you see do you believe
and all your words just twist and turn
reviving just to crash and burn

You're fighting till the bitter end
if only your heart could open up
and listen

Hey why can't you listen
hey why can't you hear
hey why can't you listen
as love screams everywhere

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:
Lo escuché primero en Radio Miraflores, la que estaba casi al centro del dial de la FM, en uno de los programas que estaba dedicado al rock alternativo, tan en boga en aquellos años 90's, y hasta este año en especial; para el año sgte., volvería el pop con inusitada fuerza, sacando a muchos de estos buenísimos grupos de las listas de popularidad.

Descripción del tema/videoclip:
El tema pertenece a uno de los grupos más representativos de la época, aunque tal vez éste no sea el más conocido por el público en general, hay otros que sonaron mucho más, pero personalmente éste me quedó en la mente por muchos años, y aún más cuando formó parte del ranking de la ya fenecida revista TV+ del diario El Comercio. Por cierto... ¿Qué habrá pasado con la gente de esa buena revista?
El tema tiene un poderoso mensaje que va dirigido a un tercero (o tal vez sólo a tí) quien escucha, tratando de dar a entender su fustración de no poder entender lo que el otro (en otro caso, tú mismo) quiere decir; nos indica además que hay algo más allá del rencor, la incertidumbre y el orgullo, y para caer en cuenta de ello hay que dejar la estrechez mental de lado. El sonido que acompaña a la canción desde el principio hasta el final por intervalos es el "gancho" principal que hace a la vez tan noventero a este tema. Esta banda oriunda de Georgia, Estados Unidos, sin duda fue una de las más influyentes de aquella generación, como tantas otras de aquel país, que forjaron el llamado rock alternativo, con un sonido crudo pero honesto y que supieron disputarle la supremacía a muchos artistas del 'mainstream' musical, y en algunos casos supieron llegar adentro, y Collective Soul pudo estar en la cresta de la ola en aquellos años.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****

Dust in the wind - Kansas (1977)

I close my eyes,

only for a moment and the moment's gone,

all my dreams,

pass before my eyes, that curiosity

Dust in the wind,

all they are is dust in the wind

Same old song,

just a drop of water in an endless sea,

all we do,

crumbles to the ground, though we refuse to see

Dust in the wind,

all they are is dust in the wind

...

Don't hang on,

nothing last forever but the earth and sky,

it slips away,

and all your money won't another minute buy

Dust in the wind, all they are is dust in the wind

all they are is dust in the wind

dust in the wind (everything is dust in the wind)

everything is dust in the wind

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

 

Por el año 1995, cuando Stereo 100 estaba en un aparente declive, salieron avisos televisivos indicando la razón de ser de la radio en las 100.1 FM: solo emitían clásicos, sazonados con alguna que otra pieza de actualidad (de aquel entonces). Entre aquellos clásicos que pasaban a menudo por ese tiempo, estaba éste, del cual el videoclip lo ví en "Recordando con Uranio 15" también por los mediados de los noventas, desmintiéndome así la teoría de que éste tema no tenía video.

 

Descripción del tema/videoclip:

 

Todos los momentos que hemos vivido son pasajeros y no se puede volver a ellos porque ya quedaron atrás en el recuerdo, de eso nos da a entender este tema bastante nostálgico y melódico, atención al violín en el intermedio. Una obra maestra de los años 70's, de las muchas que hubo eso sí, lo cierto que es uno de los pocos temas lentos de la obra de Kansas, que probablemente sea más conocido por ésta que por otras tantas canciones que sacaron antes o después. La parte instrumental inicial es la que más me gusta personalmente, la eleva y la emparenta, aunque no lo crean, con los noventas y sus sonidos acústicos y etéreos.

 

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: *****

Crash - The Primitives (1995)

Here you go way to fast
don't slow down you're gonna crash
you should watch - watch your stay here
don't look out you're gonna break your neck

So shut , shut your mouth
cause I'm not listening anyhow
i've had enough, enough of you
enough to last a life time through
so what do you want of me?
got no words of sympathy and if i go around with you
you know that i'll get messed up too with you

Na na na na na
na na na na na

Here you go way to fast
don't slow down you're gonna crash
you don't know what's been going down
you've been running all over town

So shut , shut your mouth
cause i'm not listening anyhow
i've had enough, enough of you
enough to last a life time through
so what do you want of me?
got no cure for misery and if I go around with you
you know that i'll get messed up too with you

With youuu
na na na na na
slow down you're gonna crash
na na na na na
slow down you're gonna crash
na na na na na
slow down you're gonna crash (x2)

---

¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:

Justo en el año del estreno (1994) de la película "El tonto y el más tonto" (con Jim Carrey, quién si no) salió como un relanzamiento mundial y a la vez como parte de su banda sonora, el tema que trato en ésta entrada. Como la mayoría de los temas de la década de los 90's, lo escuché primero en Radio América. Vale aclarar que ésta canción salió primero en el año 1988, entonces a mediados de los noventas volvió a sonar para el resto del mundo. Tiene un videoclip que es muy raro encontrarlo, agregando que no contiene toda la pista que sonó tal cual en todo el año 1995, que es cuando verdaderamente sonó en el Perú.

Descripción del tema/videoclip:

Un tema que encaja en un estilo que aunque muchos lo cataloguen como alternativo (tiene muy poco de 80's y más del futuro sonido noventero),está mucho más inclinado hacia un punk-pop el cual como moda no le llegaría el turno sino hasta los inicios de los 2000's.
En toda la canción predomina el tema de la velocidad, y el hartazgo mostrado hacia el dubitativo compañero de camino. El tema suena sólido de principio a fin, sin tantas rimas o estribillos, exceptuando claro los na,na,na, lo que hace que no nos quedemos enganchados con alguna parte del tema, mas los sonidos de guitarra del inicio fueron bastante de avanzada para los fines de los ochentas. Tal vez por eso le dieron esa segunda oprtunidad que por supuesto no fue desaprovechada. Suena esta canción e ipso facto vienen una oleada de canciones noventeras a mi mente. En estos últimos tiempos (2011) está volviendo a sonar otra vez como soundtrack, ésta vez gracias a los de Disney/Pixar y su 'Cars 2'. La verdad no espero que vuelvan a los rankings de radio.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ***

Goodbye stranger - Supertramp (1979)

It was an early morning yesterday
I was up before the dawn
and I really have enjoyed my stay
but I must be moving on

Like a king without a castle
like a queen without a throne
I'm an early morning lover
and I must be moving on

Now I believe in what you say
is the undisputed truth
but I have to have things my own way
to keep me in my youth

Like a ship without an anchor
like a slave without a chain
just the thought of those sweet ladies
sends a shiver through my veins

And I will go on shining
shining like brand new
I'll never look behind me
my troubles will be few

Goodbye stranger it's been nice
hope you find your paradise
tried to see your point of view
hope your dreams will all come true

Goodbye Mary, Goodbye Jane
will we ever meet again
feel no sorrow, feel no shame
come tomorrow, feel no pain (x2)

Now some they do and some they don't
and some you just can't tell
and some they will and some they won't
with some it's just as well

You can laugh at my behavior
that'll never bother me
say the devil is my savior
but I don't pay no heed

And I will go on shining
shining like brand new
I'll never look behind me
my troubles will be few

Goodbye stranger it's been nice
hope you find your paradise
tried to see your point of view
hope your dreams will all come true

Goodbye Mary, Goodbye Jane
will we ever meet again
feel no sorrow, feel no shame
come tomorrow, feel no pain (x2)

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¿Dónde lo ví/escuché por primera vez?:
Lo escuché en Stereo 100, en uno de esos fines de semanas cuando daban especiales de megabandas de los años 70's, y Supertramp fue uno de los primeros. Esó pasó alrededor de mediados de los años noventas, probablemente 1995 ó 1996.
El video aquí presentado nunca lo ví anteriormente. Pero es una buena pieza histórica, sin duda.

Descripción del tema/videoclip:
Banda que estaba llamada, aunque muchos no lo crean, para ser la sucesora de The Beatles, todo debido a su notabilísimo álbum "Breakfast in America" lanzada en el año apuntado en el título. De orígenes con muchos tropiezos, conocieron la gloria a finales de la década setentera. Sin embargo, el tiempo nos ha demostrado que se quedaron sólo como uno de los grupos de referencia de aquellos años 70's, y también los 80's, llegando a tener unos cuantos éxitos más con el vocalista original en esa década. Aún siguen en actividad, pero solo algunos de sus miembros son los originales.
El tema es una alegoría del adiós de un desconocido errante, quien se despide de aquellos que conoce y a la vez es despedido por ellos. El verdadero gancho del tema es precisamente el estribillo en clave de falsetto, a la mitad y al final de la canción, todo armonizado con los amables sonidos del teclado. Un videoclip sencillo, mostrando a los integrantes en escena, da un aire muy de esa época a la canción.

¿Cuánto le doy en mi clasificación (de * a *****)?: ****